O Templo de Hefesto ou Hefestión de Atenas (II): escultura

Debemos comezar lembrando a súa cronoloxía. A construción do templo comezou en 449 a.C., pero non foi acabado ata o ano 415 a.C., probablemente porque o acento fora posto na construción dos monumentos da Acrópole. O friso occidental foi terminado entre 445 e 440 a.C., mentres que o oriental, o frontón oeste e varias modificacións do interior do templo son  datables de 435 a 430 a.C. Ata a época da Paz de Nicias, de 421 a 415 a.C., non foi posta o teitume e erixidas as estatuas de culto. Foi inaugurado oficialmente en 416/415 a. C.

Friso  xónico.

As esculturas decorativas poñen de relevo o grao de mestura dos dous estilos,  dórico e  xónico na construción do templo. O  pronao e o  opistodomos foron decorados con  frisos  xónicos, en lugar dos máis típicos triglifos  dóricos, que xeralmente complementan ás esculturas nos frontóns e nas metopas (mestura de ordes seguramente inspirada no Partenón): o  friso oeste curto, entre as antas, por encima da fachada do opistodomos; ao leste, o friso prosegue por encima das galerías laterais ata as  columnatas exteriores.

O  friso leste, o do  pronao, mostra combates, interrompido por dous grupos simétricos de tres deidades sentadas sobre rocas. O grupo áchase virado cara á dereita, moi numeroso, diante. Hai dúas interpretacións posibles. Poderíase tratar dunha xigantomaquia (os xigantes son os únicos en principio en combater cos « roqueños»), pero é unha xigantomaquia estraña, posto que os deuses son espectadores. A outra interpretación é o  friso cortado por episodios sucesivos de Teseo loitando coas Palántidas en presenza dos deuses.

O  friso oeste representa a batalla dos centauros e dos lápitas. Non están presentes as mulleres lápitas nin os mobles que representan normalmente o banquete de voda de Pirítoo.

A reconstrución dos temas é dificultosa dada a natureza  fragmentaria dos restos  supérstites: unha antiga interpretación é a do nacemento de Erictonio no frontón este, e Heracles ante Tetis no oeste. Teorías ulteriores suxiren que o frontón oeste foi consagrado de novo á batalla entre os centauros e os lápitas, mentres que o frontón este representa a «deificación» de Héracles e a entrada do heroe no Monte Olimpo.

Metopas e  triglifos.

Só 18 das 68 metopas foron esculpidas, o resto estaban probablemente pintadas. As dez ao lado leste representan os doce traballos de  Heracles; as catro metopas orientais dos lados norte e sur describen as fazañas de Teseo.

Segundo Pausanias, o templo albergaba as estatuas en bronce de Atenea e de Hefesto. Unha inscrición contable menciona pagos, entre 421 e 415 a.C., por dúas estatuas de bronce, pero non precisa o nome do escultor. A tradición atribúeas a Alcámenes, pero non existen probas tanxibles.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.

O Kouros de Sounion

O  Kouros de Sounion é unha antiga estatua grega arcaica dun mozo espido ou kouros (grego antigo κοῦρος, plural kouroi) tallado en mármore da illa de Naxos ao redor do ano 600 a.C. É un dos primeiros exemplos que teñen os eruditos do tipo kouros que funcionaba como ofrendas votivas a deuses ou semidioses, e dedicábanse aos heroes. Atopado preto do templo de Poseidón no cabo Sunion. Este kouros foi atopado moi danado e moi degradado. Foi restaurado á súa altura orixinal de 3.05 metros (10.0 pés) volvendo ao seu tamaño máis grande que o natural. Agora está no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas.

Os antigos gregos foron influenciados polos seus veciños exipcios ao crear  kouroi. A influencia exipcia é especialmente evidente na pose da figura. Os escultores arcaicos tentaron  idealizar a forma humana que se fai evidente polo modelado do Kouros de Sounion. Os escultores de  kouri tentaron transmitir un lixeiro movemento e máis naturalismo ao longo do século VI a.  C.

Función

O Kouros de Sounion é un exemplo temperán de kouroi grego que se usaba como ofrendas votivas a deuses e semideuses, e dedicábase a heroes en cultos de heroes. O Kouroi ás veces tiña a intención de representar a un mortal ou heroe e ás veces tiña a intención de representar a un deus ou semideus. Foron dedicados como ofrendas  votivas en santuarios e utilizados como marcadores conmemorativos nun contexto funerario. É probable que o  kouros de  Sounion servise como unha ofrenda votiva a Poseidón, xa que se atopou preto do Templo de Poseidón no cabo de Sunión.

A figura atópase na pose convencional deste estilo extremadamente uniforme da escultura grega temperá. O corpo ríxido enfróntase frontalmente, cos puños pechados polas coxas e os ombreiros anchos que contrastan coa cintura e as cadeiras estreitas. Os ombreiros e as cadeiras son estables. Aínda que o pé esquerdo está avanzado, o peso da figura distribúese equitativamente en ambos os pés. O corpo e a cabeza están aliñados creando equilibrio e  simetría. Fixado a un pescozo cilíndrico, a cabeza é grande e cadrada. A cara é plana e os beizos se  curvan nun sorriso arcaico. Se  abstraen algúns detalles: a figura ten lóbulos das orellas  volutas grandes, ollos amendoados de gran tamaño e proporcións alongadas. Ao mirar aos lados da cara, pódese ver que a distancia desde as fazulas ata as tempas é  desproporcionadamente grande.

Queda algo de coloración vermella nos guechos de cabelo trenzado. O patrón de cabelo crea unha fila de rizos con forma de cuncha que comezan na fronte e colgan cara atrás da estatua. O cabelo está atado cunha cinta dobre nun nó tipo Heracles.

A figura está amplamente modelada creando liñas de contorno ásperas, especialmente nos xeonllos e o abdome. Os músculos están prestados por surcos, cunha intención decorativa que leva ao momento de exceso e estilización. O ligamento  inguinal que crea unha forma triangular na parte inferior do abdome está fortemente modelado. Os surcos no abdome suxiren dous músculos abdominais máis do que é anatomicamente correcto.

Idealización

Na antiga Grecia, as figuras idealizadas considerábanse belas e representaban unha forte moralidade e unha natureza virtuosa. As esculturas idealizadas eran agradables tanto para os ollos dos humanos como para os deuses, polo que se usaban como ofrendas. Como se atopou preto do Templo de Poseidón, é probable que o Kouros de Sunion  fose considerado unha fermosa ofrenda  votiva para o pracer do deus. O Kouros de  Sounion está  idealizado, xa que foi a intención do artista transmitir un ideal da forma humana, unha que se subscriba a unha serie de patróns estilizados e formais que a súa aparencia real, física ou natural. Esculpido a principios do século VI  a.C., o Kouros de Sounion é representativo do cambio dos escultores arcaicos para representar figuras naturalistas: Ese interese no patrón e a  simetría é característico da escultura arcaica, aínda que dá paso ao aparente intento de imitar o natural forma do corpo humano durante o curso do século VI a.C.

Os homes gregos vestían espidos como disfrace cando aspiraban a asociarse co ideal, a elite, a aristocracia ou a heroicidade. Os kouros eran ofrendas aos deuses e estaban dedicados aos heroes, polo que os  kouroi vestían o traxe da nudez para simbolizar o sentimento heroico, un concepto coñecido como nudez heroica. O Kouros de Sounion foi unha ofrenda a Poseidón, polo que probablemente tamén mostre nudez heroica.

Movemento

As pegadas do desexo do escultor de crear movemento pódense  extrapolar, aínda que a figura parece ser perfectamente estable. Primeiro, os escultores arcaicos non posuían nin valoraban un sentido agudo de proporción, polo que equiparaban gran tamaño con gran movemento. O tamaño das pernas en relación co tamaño da cintura podería transmitir movemento no Kouros de Sounion. A figura pódese comparar cos relevos de Assos que mostran unha disparidade entre o tamaño da cintura e a perna como un intento de expresar os músculos expandidos. En segundo lugar, se o movemento fose simple, un escultor arcaico cedo elixiría representar eses factores de acordo co seu instinto, experiencia e xuízo, considérao máis característico dese movemento e o máis fácil de  aprehender.

Unha soa perna avanzada é o movemento básico que sentou as bases para os artistas gregos despois do período arcaico para transmitir o movemento. Aínda que o kouroi parece ter unha postura ríxida a figura é como un resorte enrolado listo para a acción... Nin parado nin camiñando, o kouros suxire a perfecta preparación do heroe  homérico 'áxil de pé' ou 'rápido de xeonllos'. Por exemplo, en xemelgos kouroi dedicados como monumentos funerarios aos irmáns heroes, Kleobis e Biton, en aproximadamente 570 a.C. os cóbados lixeiramente  flexionados das figuras parecen lembrar un movemento de tirón. Segundo a mitoloxía, os dous irmáns levaron á súa nai nun carriño durante 5 ou 6 millas antes de morrer de esgotamento.

Construción e historia

Cada lado dos  kouros tallouse por separado do outro e prestóuselle pouca atención para unilos sen problemas para crear unha forma  tridimensional convincente.

A estatua foi atopada enterrada preto do Templo de Poseidón no cabo Sounion en 1906. Foi descuberta nun pozo coa súa base xunto a fragmentos doutras estatuas que estaban dedicadas a Poseidón e probablemente paráronse fronte ao santuario do deus. Probablemente deixáronos no sitio despois da destrución do santuario e as súas ofrendas  votivas por parte dos persas cando o templo foi destruído en 480 a.C. durante a segunda invasión persa de Grecia.

Condición actual

O Kouros de Sounion sufriu danos considerables e foi moi degradado, probablemente debido a que se exhibiu ao aire libre. Faltaba a maior parte da perna esquerda e a perna inferior dereita debaixo do xeonllo. O brazo esquerdo debaixo do ombreiro e partes do brazo dereito tamén faltaban. Por último, a cara estaba moi  astillada.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.

Museo Arqueolóxico do Santuario de Asclepeion de Epidauro

O Museo Arqueolóxico do Asclepeion ou Asklepio de Epidauro é un museo de Grecia situado no sitio arqueolóxico de Epidauro, pertencente á rexión da Argólida. Visiteino en dúas ocasións.

O edificio do museo construíuse entre 1898 e 1900, aínda que non entrou en funcionamento ata 1909. Trátase, por tanto, dun dos museos máis antigos de Grecia. A exposición foi deseñada polo arqueólogo Panagiotis Kavvadias.

O museo contén unha colección de obxectos procedentes principalmente do santuario de Asclepio de Epidauro, que foi escavado entre 1881 e 1928. 

Entre os obxectos expostos figuran antigos instrumentos médicos, lámpadas de aceite sacras, ofrendas votivas, esculturas, relevos, inscricións, elementos arquitectónicos e tamén copias dalgunhas estatuas cuxos orixinais foron levados ao Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas.

Entre as esculturas destacadas atópanse unha estatua de Hixía do século IV a. C., e estatuas doutras divindades como Asclepio e  Afrodita, de época romana. 

Son tamén importantes diferentes inscricións. Unha delas é unha inscrición do século IV a. C. na que se asignan os traballos de construción do santuario e os seus correspondentes gastos. 

Entre os elementos arquitectónicos son destacables os  rosetóns dun tholos, así como seccións do templo de Asclepio, do de Artemisa e dos propileos.

Persoalmente considero que este pequeno museo non lle fai xustiza ao conxunto arqueolóxico. Ben merece unha ampliación e unha nova musealización das súas pezas.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.

Xinete de Artemisión

Museo Arqueolóxico de Atenas. S. II.I a.  C.  Bronce, 2,10 metros de altura.

A escultura foi achada en 1928 e 1937 en varios fragmentos no fondo do mar, fronte ás costas do Cabo  Artemisión, situado ao norte da illa ou rexión da Antiga Grecia chamada  Eubea.

A peza exponse de forma permanente no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas, (Grecia).

A continuación recollo ou texto publicado polos colegas de  Artecreha:

Unha das pezas máis fermosas e mellor instaladas no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas é este espectacular Xinete de  Artemisión, atopado (como o seu nome indica) á vez que o non menos famoso Poseidón de  Artemisión.

Trátase neste caso dunha escultura  helenística,  datable entre finais do S. II a. c. e principios do I a. c., que nada ten que ver cronoloxicamente coa anterior, que correspondía ao S. V a. c. Proviñan ambas, como outras atopadas nas proximidades, do cargamento dun barco afundido, procedente talvez do norte de Grecia.

A peza que hoxe nos ocupa representa un perfecto modelo  iconográfico da nova estética que achega á escultura grega o período  helenístico. Unha plástica caracterizada por un naturalismo espontáneo e directo que enlaza directamente coa contemplación da realidade e se  desliga por tanto do idealismo que caracterizara o período clásico. Como se di tantas veces: unha nova estética que substituíu o  ethos polo  pathos. Pero non é só iso, o  helenismo fíxase en asuntos da  cotidianidad e en temas plenamente humanos que acentúan ese realismo antes mencionado. Xa non se trata de representar deuses determinados pola perfección e a beleza, senón feitos comúns e personaxes anónimos moito máis próximos ao  mundano.

O  helenismo mesmo volve a súa mirada en ocasións cara á adversidade, a diversidade racial, as idades extremas, como a infancia ou a  ancianidad, tan distantes da plenitude  idealizada na mocidade, a decadencia, a derrota ou a penuria, o que ao final se converte nun perfecto expoñente dun “realismo social” que está nas antípodas da arte grego dos séculos clásicos.

De todo iso é un precioso e curioso exemplo este grupo en bronce do xinete e o seu cabalo. Non se atoparon xuntas ambas as pezas, polo que se especulou durante moito tempo que fosen ou non as dúas partes da mesma escultura, aínda que recentemente análises químicas confirmaron que comparten a mesma composición nos seus compoñentes, o que deixa claro xa que se trata dun grupo escultórico e non de dúas pezas independentes.

Como todas as grandes esculturas da historia, a obra merece unha análise de cada peza por separado e logo de ambas as en conxunto, porque desde calquera das dúas visións resulta magnífica.

O cabalo é un prodixio de perfección formal e de estrutura  compositiva, sobre todo polo seu logrado sentido do movemento. É un cabalo desbocado en realidade, que  galopa  impetuoso, sensación que nos transmiten a disposición das patas: as dúas traseiras apoiadas no chan, pero en posición de impulsar con forza todo o corpo, e as dúas dianteiras lanzadas á fronte. Tamén contribúen a esa mesma sensación a disposición en diagonal de todo o animal; a estilización de todo o tronco e especialmente do pescozo; e cabeza e cola, marcando dúas liñas extremas que  perseveran na liña diagonal e abren definitivamente a composición, xerando un tremendo dinamismo. Ata a propia expresión do bruto, cos orificios nasais tan abertos, as  fauces  jadeando, as faccións tan marcadas e  crin e orellas cara atrás, insisten nunha idea de axitación e movemento,  dramatizada neste caso porque parecese que o cabalo se escapa asustado no medio dunha  estampida.

O neno pola súa banda resulta tan pequeno que puidese pensarse que non é proporcional ao cabalo, pero é que se trata en realidade dun raparigo, cuxa diferencia de tamaño precisamente consegue abundar na súa fraxilidade e indefensión. Porque o neno, que parece agarrarse ás rendas como pode e que mantén con problemas o equilibrio sobre a montura, dá a sensación de que non poida controlar á besta. Un neno ademais vestido cun pobre  quitón e de trazos  negroides, como eran ao parecer comúns entre os escravos palafreneiros dos hipódromos. Nada por tanto da  idealización anterior porque lonxe de tratarse dun xinete heroico, ou  hierático como o mesmo  Auriga de Delfos, é un pobre escravo negro ao que se lle escapou o cabalo.

Formalmente o neno adáptase coma un  calzador á  feitura do cabalo. A súa postura tamén en diagonal, a súa posición en paralelo á do cabalo, a súa roupas ao vento afianzando a sensación de movemento, e o seu xesto, entre asustado e sorprendido, parello ao do propio cabalo, conseguen un efecto de plena coherencia e adaptación  compositiva, que logra a esencia mesma do que é en realidade un grupo escultórico: unha concepción de bloque onde as partes, valiosas cada unha por separado, conxúganse nunha soa peza.

En resumo, unha obra do máis puro  helenismo, dunha extraordinaria calidade técnica e dun realismo preciso e anecdótico, que miramos como tantas outras veces nas obras deste período como se mira a realidade. Neste caso a medio camiño entre o sorriso que provoca o incidente e a compaixón amarga pola sorte deste neno, e a de todos os nenos como el.

FOTOS: INICIARTE.

Comparade con "Bronze Sculpture" de Tomohiro Inaba:

Afrodita, Pan e Eros

Afrodita, Pan e  Eros é un grupo escultórico proveniente da casa dos  poseidoniastas de Beirut en  Delos. Foi descuberto en 1904 e atópase actualmente no MuseoArqueolóxico Nacional de Atenas. Dátase 150-100 a.  C. Mide 1,55 m, non moi distinto do que podería ser un tamaño natural. O seu estilo é o propio do final da escultura  helenística. Sala de exposicións: Museo Arqueolóxico Nacional  inv. non. 3335, sala 30.

A deusa espida da beleza e o amor colócase frontalmente co pelo ben peiteado e recolleito  por medio dun lazo. A maneira en que ela dobra a súa perna esquerda dálle graza á súa postura. Ela sostén a súa man esquerda fronte ao seu triángulo  púbico que trata de cubrir ou protexer coa palma da súa man das intencións  indiscretas do mullereiro Pan, mentres ela  blande a súa sandalia na súa man dereita levantada nun intento de disuadilo. O deus con cornos de patas de cabra agarrou a súa boneca esquerda coa súa man esquerda  nervuda. Apóiase no tronco dunha árbore cuberta coa pel dun animal e deixou o seu bastón de caza (lagobolon) ao pé da árbore. O pequeno fillo  alado de  Afrodita,  Eros, está a tratar de repeler a Pan  co seu corno dereito. Na base inferior do grupo tállase unha inscrición:

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ZΗΝΩΝΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ / BΗΡΥΤΙΟΣ ΕΥΕΡΓΕΤΗΣ ΥΠΕΡ ΕΑΥΤΟΥ / ΚΑΙ ΤΩΝ ΤΕΚΝΩΝ ΘΕΟΙΣ ΠΑΤΡΙΟΙΣ

"Dionisos, fillo de  Zenón, que era fillo de  Teodoro, orixinario de  Berytio (Beirut), dedicou [esta ofrenda] aos deuses ancestrais para o seu propio beneficio e o dos seus fillos".

A escena, máis aló do evidente, interprétase como o enfrontamento dos conceptos de espido heroico,  apolíneo e espido  lascivo,  dionisíaco: mentres a deusa permanece  imperturbable, disposta a librarse do seu acosador cunha simple zapatilla, este atópase descontrolado (o pene, que se perdeu, estaría  erecto). As expresións dos rostros son moi diferentes,  Afrodita e  Eros con sorrisos serenos, Pan cun aceno salvaxe.

O grupo de mármore foi atopado na illa de  Delos en 1904, nunha habitación do Salón do Gremio dos  Poseidoniastas (é dicir, os adoradores do deus Poseidón) de Beirut. De acordo coa inscrición sobre as columnas do oeste que bordean a gran corte do edificio, os membros deste club eran comerciantes, armadores e  almacenistas. Os restos arquitectónicos e os achados móbiles da estrutura datan da primeira metade do século segundo a. C. revela que serviu como un santuario, xa que posuía cuartos reservados para o culto de Roma, Poseidón e, probablemente,  Astarté, como sede comercial e como aloxamento para comerciantes casuais. Un romano participou no seu  levantamento, segundo un decreto do gremio dos  Poseidoniastas , datado en 153/152 a. O edificio foi danado no ano 88  a.C. cando as tropas de  Mitrídates VI  Eupator, o rei do Ponto, atacaron a illa durante a súa guerra contra os romanos e nunca foron reparadas despois do saqueo da illa por piratas, aliados de  Mitrídates, no ano 69 a.C.

Delos foi declarado porto libre polos romanos en 166 a. C. e pronto se converteu nun centro para as transaccións greco-romanas e un centro cosmopolita. Os numerosos edificios públicos e privados da illa foron decorados con esculturas e, grazas á demanda dos seus servizos, os artistas de Atenas e Asia Menor mudáronse á illa. A variedade de exemplos escultóricos do Salón de  Poseidoniastas, que inclúen estatuas de Roma, Poseidón, unha imaxe de  Hekate, figuras de  Herakles  Epitrapezios (= 'sentado a unha mesa') e de  Afrodita do tipo  Arles, bustos de bronce do comerciante benefactores e culminan no noso grupo de  Afrodita con Pan e  Eros mostrando os gustos dos comerciantes asiáticos e un humor caprichoso e lixeiramente erótico xunto cunha tendencia tradicional máis austera e certas pezas  clasicistas.

Fotos: INICIARTE

Poseidón, deus do cabo Artemisión

Bronce. 210 cm. Estilo severo, ca. 460 a.C. 

Dúbidas entre se é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Cando un viaxa, visita museos sempre ten a ilusión de atopar pequenos tesouros descoñecidos que incrementen a paixón pola arte pola historia. Tamén teño sempre a esperanza de que as expectativas sobre as obras que espera atopar véxanse superadas ao contemplalas. E de cando en vez iso acontece, como por exemplo ao atoparme co Poseidón do cabo Artesisión no Museo Nacional de Arqueoloxía de Atenas. Persoalmente gusto da súa harmónica composición, da perfección da representación do nu masculino así como da serena expresión do seu rostro. 

Deixo que a Wikipedia vos describa a obra. 

 "A escultura foi atopada en 1928 no fondo do mar preto do cabo Artemisio, preto de Histiaca, ao norte da illa de Eubea. Un dos brazos da estatua foi atopado dous anos antes, en 1926. A estatua viaxaba dentro dun barco datado entre fins do século I a. C. e comezos do século I. Tamén ía nese buque outra unha peza, O neno dacabalo. Na actualidade atópase no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas. 

A estatua foi datada polos expertos cara a 460 a. C., encadrada no estilo severo, período de transición entre o arcaísmo e o clasicismo. Abandonouse xa a frontalidad e o estatismo, propios de épocas pasadas, pero a figura séguese apoiando en ambos os pés, a pesar de que o dinamismo comeza a apuntarse. A obra representa a un deus no momento de lanzar coa man dereita un obxecto que se perdeu. O seu tamaño é maior do natural (2,10 m.), está espido e dando unha zancada. 

Discútese se o representado é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Argumentouse que a posición dos dedos da man, que está aberta, parece máis adecuada para soster un tridente mentres que un raio adoita ser representado asido coa man pechada. Con todo, a idea dun tridente arreboladizo resulta estraña e cando se tratou de reconstruír a estatua co posible tridente, a figura queda estragada.

A súa altura é a correspondente á escala habitual con que os gregos representaban aos deuses. Os homes, pola contra, adoitaban ser representados cunha altura duns 1,80 metros, como é o caso do Auriga de Delfos. A medida de 1,90 metros reservábase para a representación dos heroes. Con pouca seguridade, propúxose a autoría de Kalamis, cuxas obras se perderon e só se coñecen por copias e reproducións en moedas. Tamén foi asociada aos nomes de Onatas ou Mirón".

Para complementar a información aconséllovos o blog de Tom e Más arte aún.

Fotos: INICIARTE