12/11/18

Templo de Hera en Olimpia


O templo de Hera en Olimpia (o Hereo de Olimpia) era un santuario grego erixido en torno ao ano 600 a. C. sobre os restos dun edificio anterior. 


Un dos restos arqueolóxicos máis chamativos de Olimpia é este templo. Case poderíamos dicir que á a orixe da arquitectura grega tal é como hoxe a estudamos.


Tratábase dun edificio períptero (rodeado por columnas polos catro costados) de seis por dezaseis columnas. A súa planta estaba dividida en pronaos, cella e o opistodomos máis antigo coñecido actualmente, que mantiña nos seus extremos as súas columnas « in dobre antis» (cando as paredes laterais da cella atopábanse encerradas por dúas columnas, así como no opistodomos). 

As súas paredes aínda eran de adobe (aínda que descansaban nun zócalo de pedra dun metro de altura) e as súas columnas orixinais estaban construídas por troncos de árbores que nos séculos sucesivos foron substituídas por outras de pedra. Aínda que sabemos que aínda no século II a. C. quedaban algunhas das primitivas, xa que Pausanias citou a unha das columnas de aciñeira no opistodomos a modo de curiosidade. 

No interior da cella, as columnas atopábanse agrupadas en dúas ringleiras moi próximas aos muros e aos muriños que formaban unha especie de capelas laterais. 

O modelo deste templo será o máis seguido polos primeiros templos dóricos, probablemente porque a súa fachada de dórico hexástilo traducía coherentemente ao exterior as liñas esenciais internas.

Descrición de Pausanias 
Pausanias dedicou unha ampla pasaxe a relatar as tradicións relacionadas con este templo e a súa descrición. 

Di que a súa construción críase realizada polos esciluncios oito anos despois de que Óxilo apoderásese do reino de Elis. 

Cada cinco anos o denominadas «dezaseis mulleres» tecían un peplo dedicado a Hera e organizaban uns xogos hereos que incluían varias carreiras de raparigas de diferentes idades. As vencedoras recibían coroas de oliveira e parte dunha vaca que era sacrificada á deusa. 

Na descrición que fai do interior do templo destaca a imaxe de Hera sentada nun trono. Ao seu lado estaba unha estatua de Zeus de pé. Había tamén imaxes das Horas, de Temis, das Hespérides, Atenea, Coré, Deméter, Apolo, Ártemis, Leto, Billete, Dioniso e Niké, todas elas criselefantinas. 

Entre os numerosos exvotos que se achaban no templo había unha estatua de mármore de Hermes co neno Dioniso, atribuída a Praxíteles. No século XIX atopouse entre os restos do templo esta soada estatua. Tamén había outra estatua de bronce de Afrodita realizada por Cleón de Sición e outra dun neno espido atribuída a Boeto de Cartago. Outros exvotos que se achaban no templo eran o cofre de Cípselo, un leito adornado en marfil, o chamado disco de Ífito, onde se achaba inscrita a tregua que se realizaba polos xogos olímpicos e unha mesa de marfil e ouro realizada por Colotes, onde se poñían as coroas para os vencedores. 

Podedes ler toda a descrición do Pausanias na seguinte ligazón

Texto da Wikipedia

Fotos de INICIARTE.

5/11/18

Xinete de Artemisión


Museo Arqueolóxico de Atenas. S. II.I a.  C.  Bronce, 2,10 metros de altura.

A escultura foi achada en 1928 e 1937 en varios fragmentos no fondo do mar, fronte ás costas do Cabo  Artemisión, situado ao norte da illa ou rexión da Antiga Grecia chamada  Eubea.

A peza exponse de forma permanente no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas, (Grecia).

A continuación recollo ou texto publicado polos colegas de  Artecreha:

Unha das pezas máis fermosas e mellor instaladas no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas é este espectacular Xinete de  Artemisión, atopado (como o seu nome indica) á vez que o non menos famoso Poseidón de  Artemisión.

Trátase neste caso dunha escultura  helenística,  datable entre finais do S. II a. c. e principios do I a. c., que nada ten que ver cronoloxicamente coa anterior, que correspondía ao S. V a. c. Proviñan ambas, como outras atopadas nas proximidades, do cargamento dun barco afundido, procedente talvez do norte de Grecia.

A peza que hoxe nos ocupa representa un perfecto modelo  iconográfico da nova estética que achega á escultura grega o período  helenístico. Unha plástica caracterizada por un naturalismo espontáneo e directo que enlaza directamente coa contemplación da realidade e se  desliga por tanto do idealismo que caracterizara o período clásico. Como se di tantas veces: unha nova estética que substituíu o  ethos polo  pathos. Pero non é só iso, o  helenismo fíxase en asuntos da  cotidianidad e en temas plenamente humanos que acentúan ese realismo antes mencionado. Xa non se trata de representar deuses determinados pola perfección e a beleza, senón feitos comúns e personaxes anónimos moito máis próximos ao  mundano.


O  helenismo mesmo volve a súa mirada en ocasións cara á adversidade, a diversidade racial, as idades extremas, como a infancia ou a  ancianidad, tan distantes da plenitude  idealizada na mocidade, a decadencia, a derrota ou a penuria, o que ao final se converte nun perfecto expoñente dun “realismo social” que está nas antípodas da arte grego dos séculos clásicos.

De todo iso é un precioso e curioso exemplo este grupo en bronce do xinete e o seu cabalo. Non se atoparon xuntas ambas as pezas, polo que se especulou durante moito tempo que fosen ou non as dúas partes da mesma escultura, aínda que recentemente análises químicas confirmaron que comparten a mesma composición nos seus compoñentes, o que deixa claro xa que se trata dun grupo escultórico e non de dúas pezas independentes.

Como todas as grandes esculturas da historia, a obra merece unha análise de cada peza por separado e logo de ambas as en conxunto, porque desde calquera das dúas visións resulta magnífica.


O cabalo é un prodixio de perfección formal e de estrutura  compositiva, sobre todo polo seu logrado sentido do movemento. É un cabalo desbocado en realidade, que  galopa  impetuoso, sensación que nos transmiten a disposición das patas: as dúas traseiras apoiadas no chan, pero en posición de impulsar con forza todo o corpo, e as dúas dianteiras lanzadas á fronte. Tamén contribúen a esa mesma sensación a disposición en diagonal de todo o animal; a estilización de todo o tronco e especialmente do pescozo; e cabeza e cola, marcando dúas liñas extremas que  perseveran na liña diagonal e abren definitivamente a composición, xerando un tremendo dinamismo. Ata a propia expresión do bruto, cos orificios nasais tan abertos, as  fauces  jadeando, as faccións tan marcadas e  crin e orellas cara atrás, insisten nunha idea de axitación e movemento,  dramatizada neste caso porque parecese que o cabalo se escapa asustado no medio dunha  estampida.


O neno pola súa banda resulta tan pequeno que puidese pensarse que non é proporcional ao cabalo, pero é que se trata en realidade dun raparigo, cuxa diferencia de tamaño precisamente consegue abundar na súa fraxilidade e indefensión. Porque o neno, que parece agarrarse ás rendas como pode e que mantén con problemas o equilibrio sobre a montura, dá a sensación de que non poida controlar á besta. Un neno ademais vestido cun pobre  quitón e de trazos  negroides, como eran ao parecer comúns entre os escravos palafreneiros dos hipódromos. Nada por tanto da  idealización anterior porque lonxe de tratarse dun xinete heroico, ou  hierático como o mesmo  Auriga de Delfos, é un pobre escravo negro ao que se lle escapou o cabalo.

Formalmente o neno adáptase coma un  calzador á  feitura do cabalo. A súa postura tamén en diagonal, a súa posición en paralelo á do cabalo, a súa roupas ao vento afianzando a sensación de movemento, e o seu xesto, entre asustado e sorprendido, parello ao do propio cabalo, conseguen un efecto de plena coherencia e adaptación  compositiva, que logra a esencia mesma do que é en realidade un grupo escultórico: unha concepción de bloque onde as partes, valiosas cada unha por separado, conxúganse nunha soa peza.


En resumo, unha obra do máis puro  helenismo, dunha extraordinaria calidade técnica e dun realismo preciso e anecdótico, que miramos como tantas outras veces nas obras deste período como se mira a realidade. Neste caso a medio camiño entre o sorriso que provoca o incidente e a compaixón amarga pola sorte deste neno, e a de todos os nenos como el.

FOTOS: INICIARTE.

Comparade con "Bronze Sculpture" de Tomohiro Inaba:


29/10/18

Afrodita, Pan e Eros


Afrodita, Pan e  Eros é un grupo escultórico proveniente da casa dos  poseidoniastas de Beirut en  Delos. Foi descuberto en 1904 e atópase actualmente no MuseoArqueolóxico Nacional de Atenas. Dátase 150-100 a.  C. Mide 1,55 m, non moi distinto do que podería ser un tamaño natural. O seu estilo é o propio do final da escultura  helenística. Sala de exposicións: Museo Arqueolóxico Nacional  inv. non. 3335, sala 30.


A deusa espida da beleza e o amor colócase frontalmente co pelo ben peiteado e recolleito  por medio dun lazo. A maneira en que ela dobra a súa perna esquerda dálle graza á súa postura. Ela sostén a súa man esquerda fronte ao seu triángulo  púbico que trata de cubrir ou protexer coa palma da súa man das intencións  indiscretas do mullereiro Pan, mentres ela  blande a súa sandalia na súa man dereita levantada nun intento de disuadilo. O deus con cornos de patas de cabra agarrou a súa boneca esquerda coa súa man esquerda  nervuda. Apóiase no tronco dunha árbore cuberta coa pel dun animal e deixou o seu bastón de caza (lagobolon) ao pé da árbore. O pequeno fillo  alado de  Afrodita,  Eros, está a tratar de repeler a Pan  co seu corno dereito. Na base inferior do grupo tállase unha inscrición:



ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ZΗΝΩΝΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ / BΗΡΥΤΙΟΣ ΕΥΕΡΓΕΤΗΣ ΥΠΕΡ ΕΑΥΤΟΥ / ΚΑΙ ΤΩΝ ΤΕΚΝΩΝ ΘΕΟΙΣ ΠΑΤΡΙΟΙΣ
"Dionisos, fillo de  Zenón, que era fillo de  Teodoro, orixinario de  Berytio (Beirut), dedicou [esta ofrenda] aos deuses ancestrais para o seu propio beneficio e o dos seus fillos".


A escena, máis aló do evidente, interprétase como o enfrontamento dos conceptos de espido heroico,  apolíneo e espido  lascivo,  dionisíaco: mentres a deusa permanece  imperturbable, disposta a librarse do seu acosador cunha simple zapatilla, este atópase descontrolado (o pene, que se perdeu, estaría  erecto). As expresións dos rostros son moi diferentes,  Afrodita e  Eros con sorrisos serenos, Pan cun aceno salvaxe.


O grupo de mármore foi atopado na illa de  Delos en 1904, nunha habitación do Salón do Gremio dos  Poseidoniastas (é dicir, os adoradores do deus Poseidón) de Beirut. De acordo coa inscrición sobre as columnas do oeste que bordean a gran corte do edificio, os membros deste club eran comerciantes, armadores e  almacenistas. Os restos arquitectónicos e os achados móbiles da estrutura datan da primeira metade do século segundo a. C. revela que serviu como un santuario, xa que posuía cuartos reservados para o culto de Roma, Poseidón e, probablemente,  Astarté, como sede comercial e como aloxamento para comerciantes casuais. Un romano participou no seu  levantamento, segundo un decreto do gremio dos  Poseidoniastas , datado en 153/152 a. O edificio foi danado no ano 88  a.C. cando as tropas de  Mitrídates VI  Eupator, o rei do Ponto, atacaron a illa durante a súa guerra contra os romanos e nunca foron reparadas despois do saqueo da illa por piratas, aliados de  Mitrídates, no ano 69 a.C.



Delos foi declarado porto libre polos romanos en 166 a. C. e pronto se converteu nun centro para as transaccións greco-romanas e un centro cosmopolita. Os numerosos edificios públicos e privados da illa foron decorados con esculturas e, grazas á demanda dos seus servizos, os artistas de Atenas e Asia Menor mudáronse á illa. A variedade de exemplos escultóricos do Salón de  Poseidoniastas, que inclúen estatuas de Roma, Poseidón, unha imaxe de  Hekate, figuras de  Herakles  Epitrapezios (= 'sentado a unha mesa') e de  Afrodita do tipo  Arles, bustos de bronce do comerciante benefactores e culminan no noso grupo de  Afrodita con Pan e  Eros mostrando os gustos dos comerciantes asiáticos e un humor caprichoso e lixeiramente erótico xunto cunha tendencia tradicional máis austera e certas pezas  clasicistas.


Fotos: INICIARTE

22/10/18

As murallas da Acrópole de Atenas




Practicamente desde toda Atenas pódese ver a súa Acrópole e, como non, sobre unas espectaculares murallas. Sen contarvos de novo a historia da Acrópole, si debo dicirvos que foi ocupada desde mediados do III milenio a.C. como lugar habitacional e contaba xa cun pazo. Obviamente tamén xa existían as murallas que, supostamente, rodeaban a coliña, tendo un grosos de entre 4,5 e 5 metros. Esta muralla estaba construída con grandes bloques de pedra, cimentada cun primixenio morteiro chamado emplekton.


Naquela época, a entrada principal miraba cara o leste. No noroeste había outra entrada á que se chegaba por unha escaleira duns quince chanzos escavados na rocha e que era a máis próxima ao pazo real. Tamén existía unha pequena portiña  con escaleira no nordeste, coñecida como Clepsidra. Desta época aínda fican unhas pedras diagonais mal labradas no lado sur.


Durante o período micénico, a Acrópole continuo sendo ocupada e aínda que con moitos problemas, sempre tivo algunha función e algún edificio ata o século VI a.C. De feito serviulle como cidadela fortificada a Pisístrato  (lembremos o seu golpe de Estado no 561 tomando a Acrópole) pero no 510 as murallas serían derrubadas.



De novo levantadas e reparadas mesmo con madeira,  a Acrópole serviu de acubillo aos atenienses durante as Guerras Médicas, 480 a.C. Tras a batalla de Salamina, Cimón de Atenas e Temístocles ordenaron a reconstrución dos muros en peor estado, os norte e sur. Igualmente nivelouse o terro da cidadela, aumentado o seu tamaño para poder asentar os cimentos dun novo e gran templo, o Partenón, mesmo aproveitando os tambores dos chamado Pre-Partenón derrubado polos persas.


Fotos: INICIARTE

15/10/18

O Efebo de Anticitera


Bronce, 194 cm. Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas

O  Efebo de  Anticitera é unha estatua en bronce dun mozo de  lánguida elegancia que foi achado en 1900 por pescadores de esponxas na área dun antigo naufraxio preto da illa de  Anticitera, Grecia. Foi a primeira dunha serie de esculturas gregas de bronce recuperadas no século  XX no Exeo e o Mediterráneo que axudaron a cambiar substancialmente a visión contemporánea das esculturas da antiga Grecia. O naufraxio, datado na década entre o 70-60 a.  C., tamén revelou o mecanismo de  Anticitera, un instrumento de cálculo astronómico, así como unha característica cabeza en pedra dun filósofo  estoico, e un gran número de moedas, entre as que había unha desproporcionada cantidade de tetradracmas  cistóforos  pergamenses e moedas de Éfeso, levando aos investigadores para supoñer que o pecio comezaría a súa viaxe na costa  xónica, quizais na propia Éfeso; ningún elemento do cargamento recuperado foi identificado como procedente da Grecia continental.

O  Efebo mide 1,94 metros, un pouco maior que a estatura humana normal, e foi recuperado moi  fragmentado. A súa primeira restauración, realizada pouco despois do seu achado, foi revisada na década de 1950, baixo a dirección de  Christos  Karouzos, cambiando o foco dos ollos, a configuración do abdome, a conexión entre o  torso e a parte superior da coxa dereita, e a posición do brazo dereito. Esta nova restauración considérase xeralmente como acertada.

O  Efebo non se corresponde con ningún outro modelo  iconográfico coñecido, non existindo copias deste tipo. Sostiña un obxecto esférico na súa man dereita, e posiblemente podería representar a Paris presentando a Mazá da Discordia a  Afrodita; con todo, debido a que Paris represéntase tradicionalmente vestido e co distintivo gorro  frixio, outros investigadores suxiren que a imaxe representa a un mozo e  imberbe  Heracles sostendo a mazá das  Hespérides. Tamén se suxeriu que o mozo representado é en realidade  Perseo sostendo a cabeza da  gorgona  Medusa. En calquera caso, a perda do contexto do  Efebo de  Anticitera desposuíuno do seu significado cultural orixinal.

O  Efebo, datado polo seu estilo cara ao ano 340 a.  C., é unha das máis brillantes producións da escultura  peloponesa en bronce; a individualidade e o carácter que mostra fomentaron a especulación sobre o seu posible autor: quizais sexa o traballo do famoso escultor  Eufránor, formado na tradición  policleta, quen realizou a escultura de Paris, de acordo con  Plinio.


Texto: Wikipedia.

Fotos: INICIARTE.

8/10/18

Poseidón, deus do cabo Artemisión


Bronce. 210 cm. Estilo severo, ca. 460 a.C. 

Dúbidas entre se é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Cando un viaxa, visita museos sempre ten a ilusión de atopar pequenos tesouros descoñecidos que incrementen a paixón pola arte pola historia. Tamén teño sempre a esperanza de que as expectativas sobre as obras que espera atopar véxanse superadas ao contemplalas. E de cando en vez iso acontece, como por exemplo ao atoparme co Poseidón do cabo Artesisión no Museo Nacional de Arqueoloxía de Atenas. Persoalmente gusto da súa harmónica composición, da perfección da representación do nu masculino así como da serena expresión do seu rostro. 

Deixo que a Wikipedia vos describa a obra. 

 "A escultura foi atopada en 1928 no fondo do mar preto do cabo Artemisio, preto de Histiaca, ao norte da illa de Eubea. Un dos brazos da estatua foi atopado dous anos antes, en 1926. A estatua viaxaba dentro dun barco datado entre fins do século I a. C. e comezos do século I. Tamén ía nese buque outra unha peza, O neno dacabalo. Na actualidade atópase no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas. 

A estatua foi datada polos expertos cara a 460 a. C., encadrada no estilo severo, período de transición entre o arcaísmo e o clasicismo. Abandonouse xa a frontalidad e o estatismo, propios de épocas pasadas, pero a figura séguese apoiando en ambos os pés, a pesar de que o dinamismo comeza a apuntarse. A obra representa a un deus no momento de lanzar coa man dereita un obxecto que se perdeu. O seu tamaño é maior do natural (2,10 m.), está espido e dando unha zancada. 

Discútese se o representado é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Argumentouse que a posición dos dedos da man, que está aberta, parece máis adecuada para soster un tridente mentres que un raio adoita ser representado asido coa man pechada. Con todo, a idea dun tridente arreboladizo resulta estraña e cando se tratou de reconstruír a estatua co posible tridente, a figura queda estragada.

A súa altura é a correspondente á escala habitual con que os gregos representaban aos deuses. Os homes, pola contra, adoitaban ser representados cunha altura duns 1,80 metros, como é o caso do Auriga de Delfos. A medida de 1,90 metros reservábase para a representación dos heroes. Con pouca seguridade, propúxose a autoría de Kalamis, cuxas obras se perderon e só se coñecen por copias e reproducións en moedas. Tamén foi asociada aos nomes de Onatas ou Mirón".

Para complementar a información aconséllovos o blog de Tom e Más arte aún.

Fotos: INICIARTE

1/10/18

A Koré Frasiclea


A estatua está feita de mármore de  Paria e ten 211 centímetros de altura; elévase sobre un pedestal de 26 centímetros de altura. Atópase Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas e móstrase na Sala 11, número de catálogo 4889.

A  Koré   Frasiclea é unha estatua funeraria grega arcaica do artista  Aristion de Paros, realizada o 550 e o 530 a. C. Foi atopada coidadosamente enterrada na antiga cidade de  Myrrhinous (moderna  Merenta) en  Atica e escavada en 1972. A preservación excepcional da estatua e a natureza intacta dos elementos de  policromía fan da  Koré  Frasiclea  unha das obras máis importantes da arte arcaica.


Historia
A  Frasiclea  e o ático  korai son as estatuas mellor conservadas que existen desde o século VI a. Representa un tipo de estatua feminina arcaica destinada especificamente para uso funerario. A  Koré  Frasiclea  é unha estatua de mármore que presenta policromía prominente como se ve no cabelo e no vestido. Crese que a pel desta  Koré estaba cuberta cun tipo de goma  arábiga para darlle unha aparencia realista. Esta práctica tamén se ve durante o mesmo período, utilizado nos sartegos das  momias exipcias.

A preservación da  Koré Frasiclea foi tan exitosa porque foi enterrada nun "pozo deseñado a medida". Crese que as circunstancias do enterro da  Koré debéronse ao regreso do tirano  Peisistratos. Mentres consolidaba o poder político sobre Grecia, ao seu regreso a Atenas, el e os seus seguidores tentaron expulsar a calquera familia de Grecia que non estivese de acordo coa súa autoridade. A frescura da estatua indica que esta poderosa familia pode estar chorando á moza cando  Peisistratos regresou a Atenas. Isto está apoiado pola ausencia clara de  mutilación en  na Koré. Ademais, o antigo orador grego  Isocrates rexistrou que os seguidores de  Peisistratos "non só demoleron as casas dos  Alcmaeonides senón que mesmo abriron as súas tumbas".

Etimoloxía
O nome  Frasiclea (Phrasikleia) derívase da palabra grega arcaica  kléos que significa 'fama'. A palabra era importante para a cultura grega arcaica, e tiña un significado significativo para a familia  Alcmaeonida. Evidentemente, parte dunha tradición da familia  Alcmaenoide era outorgar nomes de pila derivados de  kléos. Isto repítese de xeración en xeración, incluíndo os nomes Megaklês que significa 'gran fama',  Kleisthénē s que significa 'fama forte' e  Periklês que significa 'ampla fama'.

Inscricións
Michel  Fourmont, que visitou Grecia nos anos 1729-1730, describiu un bloque de mármore cunha inscrición que se atopou na igrexa de  Panagia (Todos os Santos) de  Merenta. A inscrición volveuse  ilexible antes de ser utilizada na igrexa, pero púidose reconstruír.

En 1968, o bloque retirouse e colocouse no Museo  Epigráfico de Atenas. En 1972, o arqueólogo  Efthymios  Mastrokostas descubriu dúas estatuas de mármore nas tumbas de  Mirín, un  kouros e a  Koré Frasiclea. As dúas esculturas coincidían coa inscrición atopada nos bloques, descuberta na igrexa de  Panagia, situada a só 200 metros de onde se escavaron as estatuas.

Na parte inferior das estatuas descubriuse un anel irregular de chumbo; baseado nesta masa de chumbo, fíxose unha comparación entre as estatuas e o bloque de mármore. A comparación atopou que o anel de chumbo axústase perfectamente á base de mármore que asegura o  zócalo da  koré, confirmando a conexión entre os dous. A  Koré  Frasiclea e a base reuníronse despois de 25 anos, e tamén confirmaron que a estatua fora feita polo artista  Aristion de Paros. O  epigrama atopado na base de mármore que identificou a  Ariston pode ser o primeiro exemplo ático existente dunha inscrición  stoichedon, un estilo de texto onde as letras están  espaciadas  uniformemente e aliñadas tanto vertical como  horizontalmente.

Descrición
Como suxire a inscrición, representa a unha muller nova que morreu solteira e, por tanto, debe ser coñecida para sempre como doncela.

Ela está de pé e leva un  peplo longo, decorado con flores e  meandros. Ao redor da súa cintura leva unha  faixa. As partes dianteiras dos seus pés e sandalias son visibles. O seu brazo dereito colga e agárrase firmemente aos seus  peplos. O seu brazo esquerdo está dobrado fronte ao seu corpo e sostén unha flor de  loto aínda sen abrir. Na súa cabeza leva unha  guirnalda de flores, ao redor do seu pescozo un colar, e en cada brazo un brazalete.

Simbolismo
Segundo  Svenbro, a  Koré  Frasiclea  puido ser modelada segundo a deusa  Hestia. Como se define no Himno  homérico a  Afrodita,  Hestia refírese explicitamente como koúrē, que xura que permanecerá virxe para sempre. A evidencia pódese ver en comparación co  epigrama nesta  Koré; "Koré (doncela) debo ser chamada cada vez máis, en lugar de matrimonio, polos deuses este nome converteuse no meu destino".

O  loto, que se repite na coroa da Koré  Frasiclea  e sostense na súa man esquerda, é un símbolo funerario exipcio utilizado polos gregos. Puido ser un costume adornar aos mortos cunha coroa floral, como a que se ve na  Korée  Frasiclea. A coroa de  lotos que leva a estatua pode ter un dobre significado: a forma redonda, cos  capullos de  loto en forma de lanza que forman a coroa, pode facer referencia ás portas do  inframundo. O  loto non só úsase na coroa, senón tamén tamén é sostido na man da  kore; crese que representa a Frasiclea: "arrincou antes de que puidese florecer", o que representa a súa condición de muller virxe e solteira no momento da súa morte.


Función
A función principal da  Koré Frasiclea era como estatua funeraria ou ofrenda  votiva. Neste caso, Frasiclea marcou a tumba dunha nena que morreu solteira. Isto confírmase coa inscrición no seu pedestal, ademais do simbolismo das xoias, os  peplos e a flor de  loto utilizada.
 
Policromía
A  policromía revelada  mostra un impresionante uso de once  pigmentos vermellos, amarelos, negros e brancos diferentes. A cor da súa pel só usa unha mestura de chumbo branco,  ocre vermello e marrón claro para lograr unha calidade  mimética. Ademais, a estatua está adornada con apliques de ouro e papel de chumbo.

A estatua recreouse completamente e restaurouse a  policromía, grazas ao  pigmento visible existente na estatua e coa axuda de tecnoloxía como a  espectrometría de absorción  ultravioleta-visual e a análise de  fluorescencia de raios X para detectar rastros de cor, gravados e patróns pintados. Para recrear como se viu antes do seu enterro no século VI a. C.



O Texto procede da versión británica da Wikipedia ao igual que as fotos con policromía. Outro texto moi interesante podedes lelo no blog dunha viaxeira amiga, Maite., de onde procede a foto da escavación. Outras tres fotos son de INICIARTE.

24/9/18

Lanterna de Lisícrates en Atenas


No corazón do Barrio de  Plaka e na rúa  Tripodon atópase este fermoso monumento. A Lanterna de  Lisicrates foi  construído por un rico cidadán ateniense,  Lisícrates, en conmemoración ao premio obtido como mellor patrocinador da mellor obra teatral (traxedia ou comedia clásica) por parte da cidade de Atenas e os seus cidadáns. No ano 334 a. de  C. foi cando  Lisícrates obtivo este premio e construiuo este monumento para mostralo. Ademais este monumento conserva o pavimento orixinal nun edificio próximo que se pode visitar no número 28 desa mesma rúa.


Anos máis tarde, en 1.658 este lugar foi propiedade dos  capuchinos e en 1.670 convertido en mosteiro, onde Lord  Byron hospedouse nunha das súas viaxes a Grecia. Din os guías de Atenas que ademais  foi nestes terreos onde por primeira vez plantouse semente de tomate en terras helenas.

A Lanterna de  Lisícrates foi un tema moi popular, representado en numerosos gravados dos séculos  XVIII e  XIX.


O seu achado produciuse en 1821, e foi completamente restaurado en 1876 baixo os auspicios do goberno francés.

A Lanterna de  Lisícrates (en grego Μνημείο Λυσικράτους), tamén coñecida como Monumento de  Lisícrates e Monumento  corégico de  Lisícrates foi erixida en Atenas, preto da Acrópole, polo  corego  Lisícrates en 335-334 a.  C., baixo o  arcontado de  Evaneto, para conmemorar o primeiro premio que gañara ese ano no teatro de  Dioniso cun coro de homes.

O  corego, na Antiga Grecia financiaba e supervisaba o traballo do coro. O lugar escollido foi a rúa dos  Trípodes, abundantemente  provista con este tipo de monumentos conmemorativos.

Sobre un pedestal cadrado foi levantado un monumento  cilíndrico dunha decena de metros de altura, co aire dun pequeno templo corintio  pseudo- monóptero. Sobre o tellado de mármore inicialmente houbo un  trípode de bronce, premio gañado por  Lisícrates.

O recurso a varias pedras diferentes, por razóns ópticas, era típico desta época, sendo unha das primeiras veces que se utilizou a orde corintia para elementos exteriores. Os capiteis aínda están moi lonxe do que serán os capiteis corintios dos grandes monumentos  ulteriores.

Levaba a inscrición “ Lysikrates de  Kikynna, fillo de  Lysitheides, era  corego; a tribo de  Akamantis alcanzou a vitoria cun coro de mozos;  Theon tocaba a frauta;  Lysiades, un ateniense, dirixía o coro;  Evainetos era  arconte”. O  friso sobre esta inscrición mostra unha batalla entre  Dionisos, o deus do teatro, e os piratas  tirrenos, e probablemente este foi o tema da representación dos gañadores. Rodeado de  sátiros, o deus transfórmaos en golfiños e ao mastro do seu barco nunha serpe de mar. Puido ser a obra dun taller influenciado polo traballo de  Leocares.

Texto procedente de Grecotour e da Wikipedia.

Fotos de Iniciarte