26/11/09

O altar de Zeus en Pérgamo (e II): Detalles

Lado occidental, cara norte da escalinata.
164-156 a.C. Mármores, altura 2,30 metros.

As figuras nas caras da escalinata evidencian
a estreita relación entre a loita mitolóxica e a arquitectura do altar. Os deuses empurran aos xigantes escaleiras arriba ata o recuncho. No resalto norte dominan as divindades mariñas; nesta cara da escaleira aparecen Doris e Nereo, Océano e Tetis, na parte frontal, Anfitrite e o seu fillo Tritón. Hai numerosas alusións ao mar como elemento natural destes deuses: as vestimentas molladas se pegan aos corpos ou caen formando pesados pregues; Nereo ten unha pel de escamas na cabeza, os zapatos de Doris son de pel de escamas e de aletas.



Parte do friso oriental
Grupo de Zeus
164-156 a.C. Mármores, altura 2,30 metros.

Acompañado por un aguia, Zeus, o pai dos deuses, loita con todas as súas forzas contra tres xigantes, entre eles Porfirio, o seu v
aledor, que tamén se lanza á loita con enerxía.


Detalle do gran friso
Representación da Noite 164-156 a.C. Mármores, altura 2,30 metros.


A identificación da soberbia figura dunha deusa do friso norte é controvertida. Chama a atención o recipiente rodeado de serpes que emprega como proxectil. O delicado rostro e a forma en que leva o cabelo confírenlle un aspecto case xuvenil. A súa vestimenta, de la e sen mangas, deixa só ao descuberto as preciosas sandalias. O manto está atado diagonalmente sobre o peito e ondea cara aos lados e detrás da cabeza.



23/11/09

O altar de Zeus en Pérgamo (I)


Na gran sala central do museo de Pérgamo, na Illa dos Museo de Berlín, áchase a reconstrución ao lado occidental do Altar de Zeus en Pérgamo, quizais o máis importante dos altares monumentais gregos. Datado entre 164 e o 156 a.C.


Sobre cinco chanzos érguese unha impoñente base que está dividida na zona lisa do zócalo e a zona do friso, de 2,30 metros de altura, rematado por unha cornixa moi sobresaliente e con dentículo. No lado occidental, unha escalinata de case 20 metros de ancho curta a base, que nun principio tiña forma case cadrada e que conduce a unha columnata; esta rodea toda a estrutura superior.


Sobre as delicadas columnas xónicas de baseas perfiladas e coroadas cunha cornixa erixíanse outrora numerosas acróteras: deuses, billas, centauros e cabalos. Interrompida tan só pola escalinata, a base do altar estaba rodeada por un friso en relevo de 120 metros de lonxitude. Ademais do friso do Templo de Atenea do Partenón, na Acrópole ateniense, este é o máis longo relevo do mundo helénico.


O friso representa a loita entre deuses e xigantes, un tema mitolóxico que reflicte as loitas entre os Gálatas durante a época dos reis de Pérgamo. O friso mostra a dramática loita de máis de cen figuras de tamaño maior que o natural; tanto deuses como xigantes están representados nun momento de enorme esforzo físico, e sobre todo nos vencidos percíbense tensións emocionais e gran sufrimento; a anatomía da dor traduciuse nun cadro de evidente realismo. O patetismo escultórico exacerbado, nun rebumbio de figuras que se retorcen dramaticamente, con atrevidos escorzos que pretendían rachar coa monotonía visual.


AUTORÍA

Adoitase adxudicar a autoría do Altar de Pérgamo á Escola de Pérgamo. Dita escola, lembremos que as escolas son características do período helenístico da arte grega, estivo caracterizada polo seu monumentalismo e por darlle á arquitectura un senso teatral descoñecido ata entón.


Foron máis de 40 os escultores que participaron na realización do friso exterior pero acadaron semellante unidade que, hoxe, é imposible identificar os obras de cada quen. O seu estilo sería cualificado como “da segunda escola pergamérica” que era coetánea co reinado de Eumenes II. Este rei encargou o altar para conmemorar a súa vitoria contra os celtas no Ponto e na Bitinia e para, grazas ao seu programa iconográfico, glorificar as súas xestas e dar unha ascendencia divina á liñaxe atálida O seu sucesor, Atalo II, simplificou o proxecto do altar. O resultado final pode ser considerado como un auténtico precedente da Columna de Traxano que formulaba o traballo dun fondo con paisaxe no fondo (ata ese intre era plano) e outorgaba aos personaxes unha desenvoltura allea a toda grandiosidade épica.













MAQUETAS

Son especialmente significativas as maquetas exportas na sala. Tanto a da cidade de Pérgamo como a do propia altar de Zeus.


O proceso do seu descubrimento arqueolóxico (a partir de 1880), o do seu traslado a Berlín, así como a súa musealización (1930) queda para outra entrada. Como curiosidade cabe salientar que en 1945 as tropas soviéticas o trasladaron ao Museo do Hermitage. Finalmente, foi devolto en 1959.




Finalmente, outro pequeno vídeo caseiro:

22/11/09

O Sony Center na Potsdamer Platz de Berlín

A Potsdamer Platz é así denominada desde 1831 mais tan só era un lugar atravesado por moitas rúas e na que sete anos despois se levantaría a Estación de Postdam. Un século despois era un dos lugares de Europa máis conxestionado de tráfico (pensemos que aquí se instalaría o primeiro semáforo do continente) Nos derradeiros meses da II Guerra Mundial, o lugar foi destruído polas bombas dos aliados e posteriormente o famoso muro de Berlín a dividía en dous (hoxe queda un anaquiño do muro para que os turistas podámonos fotografar)

Sony Center de noite




Tras a reunificación da cidade e das dúas Alemaña, e dentro do enorme proceso de anovación arquitectónica da capital xermánica, na Potsdamer Platz foron aparecendo algúns dos novos edificios máis emblemáticos do novo Berlín. Entre eles destaca o Sony Centre, edificado no 2000 como sede da compañía nipona en Europa. O conxunto está formado por sete edificios con oficinas e moitos espazos para o lecer. É especialmente significativa a súa cúpula, obra de Helmut Jahn.

Sony Center de día



Case simultaneamente a esta entrada, un dos meus blogs de arquitectura preferidos, Mi moleskine arquitectónico, tamén preparou dous post sobre esta praza. Vistádeos, son moi interesantes.

21/11/09

A hemeroteca da semana

Sábado, 21-XI-09:
Analizan a relación entre a ciencia e a arte.
Presenza española na Feira de Arte de Lisboa.
Exposición de Lawrence Weiner.
Expoñen a un Barceló case adolescente.
Paixón africana.
Un novo museo para Ferrol.
Exposición conxunta de Carlos León e Dionisio González.
Bos Aires en pintura.
Ilustración de Barceló (1982) vía El Mundo.

Venres, 20-XI-09:
Exposición sobre fotografías de cine.
Morreu a muller, e tamén artista de, Christo.
Cajasol merca un "murillo".
Polémica sobre o patrimonio sumerxido.
Gordillo expón no Caixaforum de Barcelona.
Antón Lamazares expón en Nova York.
Solicitada a restauración do templo votivo de Panxón.

Xoves, 19-XI-09:
Importantes achádegos no dolmen de Monteliro (Sevilla)
O Prado prepara o seu 190 aniversario.
Daniel Quintero e Isabel Muñoz expoñen as súas fotografías en Madrid.
Obra gráfica de Picasso na Fundación Juan March de Palma.
Outra obra de Munch roubada.

Mércores, 18-XI-09:
Tim Burton no MoMA.
Viñetas pola liberdade de expresión.
Novos achádegos romanos en Bilbidis.
"Muller fumando" de Botero vendida en medio millón de dólares.
Ilustración "Muller fumando" de Botero vía La Razón.

Martes, 17-XI-09:
O Guggenheim busca fotógrafos en Facebook.
Alacante estreará un novo museo de historia este verán.
Fundación ICO expón en Valencia.
O Metropolitan adica unha exposición a un "Velázquez" redescuberto.
Atribuído a Rubéns un novo retrato fiminino.
Premios ENOR de Arquitectura.
O Mnac adquire unha obra de Ramón Casas.
Entrevista ao escultor Miquel Navarro.
Fotografía de Miquel Navarro vía El Mundo.

Luns, 16-XI-07:
Na Coruña: retratos da pobreza.
Novo museo romano para a creación contemporánea.
Santiago acolle ao fotógrafo Sabine Weiss.
Todo listo para ARTE LISBOA 2010.
Foto do Museo Maxxi de Hada Hadid vía Abc.

Domingo, 15-XI-09:
O ADN dos leóns da Alhambra.
A acción convertida en arte.
Morreu a fotógrafa Piedad Isa.
Festa polo sétimo aniversario do Marco.
Un pecio de moito valor nas costas do Brasil.

19/11/09

Premios ENOR de arquitectura

Unha vivenda de Ponche Sarela acada o Gran premio Enor de Arquitectura.

Enrique Rodríguez García recibiu o galardón dedicado a Galicia por un centro de saúde en Cotobade.

Os autores do proxecto, situado nas proximidades de Santiago, son Víctor López e José Manuel López Funes.

Os arquitectos Víctor López e Juan Manuel López Funes obtiveron o Gran Premio de Arquitectura Ascensores Enor pola vivenda unifamiliar que proxectaron no conxunto da antiga fábrica de curtidos da Ribeira de San Lourenzo, en Ponche Sarela, nas proximidades de Santiago. A entrega dos premios tivo lugar onte no Centro Cultural Caixanova de Vigo, nun acto ao que acudiron preto dun milleiro de persoas, maioritariamente relacionadas co mundo da arquitectura.

A obra gañadora forma parte da primeira fase dunha intervención de rehabilitación da antiga fábrica de curtidos da Ribeira de San Lorenzo

A vivenda unifamiliar galardoada forma parte da primeira fase dunha intervención de rehabilitación da antiga fábrica de curtidos da Ribeira de San Lorenzo. O conxunto industrial destínase a un novo uso hostaleiro, que se reparte entre os corpos existentes rehabilitados e outros de nova execución que se integran na ladeira sur do río Sarela, dando continuidade ao aterrazamiento do terreo lindeiro.

A nova edificación componse dun corpo de pedra con cuberta vexetal que se corresponde coa arquitectura pétrea das ruínas e banqueos existentes e outro, lixeiro, de chapa de zinc e vidro, que se apoia e crece sobre o anterior como expresión do carácter industrial herdado. Víctor López Cotelo (Madrid, 1947) é un arquitecto cunha longa traxectoria profesional, que comezou en Alemaña a principios da década dos anos setenta, colaborando posteriormente con Alejandro da Sota.

Na súa cuarta edición, o Premio Enor xa se consolidou como unha das citas máis importantes coa arquitectura contemporánea. O certame ten ámbito peninsular e presenta cinco categorías, ademais do Gran Premio, que coinciden coas delegacións da empresa en Galicia, Castela-León, Madrid e Portugal, así como un premio destinado aos arquitectos menores de 40 anos.

Enrique Rodríguez García gañou na categoría galega co edificio do centro de saúde de Cotobade

O xurado foi presidido polo arquitecto galego Andrés Fernández-Albalat, presidente fundador do Colexio de Arquitectos de Galicia, e estivo composto por David Cohn, Javier Revillo, José Manuel Martínez Rodríguez, Joãou Álvaro Rocha, Francisco Mangado Beloqui e Carlos Quintáns Eiras. Das 352 obras presentadas, pasaron a primeira selección 39 proxectos.

Enrique Rodríguez García recibiu o Premio Enor de Galicia polo centro de saúde en Cotobade. O premio Castela León foi para Roberto Vale González polo seu Museo do Pan en Mayorga. O premio Ascensores Enor de Madrid foi recibido por César Jiménez de Tejada, María José Furtado de Mendoza Wahrolén e José María Furtado de Mendoza Wahrolén polo seu centro de saúde en San Blas.

O premio Ascensores Enor de Portugal foi, ex aequo, para o Museo das Ciencias no antigo laboratorio de Química da Universidade de Coimbra, de Joãou Mendes Ribeiro, Carlos Antunes e Desiré Pedro, e para Telmo Pissarra de Abreu, Maximina Almeida e Pedro Soares polo Mercado Público dá Comenda no Alentejo.

Menores de 40 anos

Finalmente, o Premio Ascensores Enor de Arquitectura Nova foi entregado a José María Sánchez García polo seu centro de tecnificación de actividades físico deportivas e de lecer, construído no poboado Gabriel e Galán, a beiras do encoro do mesmo nome na provincia de Cáceres.

Nas súas edicións anteriores, o premio foi gañado por Tuñón e Mansilla; Manuel e Francisco Aires e Eduardo Souto, e Mangado Beloqui.

Texto e fotos vía La Voz de Galicia.

16/11/09

A porta do mercado de Mileto no Museo de Pérgamo (Berlín)



Construída a inicios do século II, a porta romana do mercado de Mileto (na península de Anatolia, Turquía) é un dos exemplos máis coñecidos de fachadas arquitectónicas romanas. Constituía a entrada sur da cidade. A praza da porta do mercado estaba delimitada, ademais, polo concello (buleuterion) helenístico e pola suntuosa fachada de tres pisos dun ninfeo.

A fachada, de dous andares, está subdivida por arcos de medio punto e por pilastras; nos lados está delimitada por pórticos saíntes. Entre os arco
s de medio punto, montados sobre zócalos, atópanse pares de columnas con capiteis compostos. Sobre o entaboamento xónico, acodado e cun rico friso vexetal, álzase o andar superior onde as columnas teñen capiteis corintios e o entaboamento está decorado cun friso de grilandas e bucranios. O conxunto culmina na cornixa e tres frontóns: o frontón central é partido que descansa sobre dous pares de columnas e dous frontóns máis pequenos situados sobre os pórticos laterais.

A disposición acodada das columnas, a suntuosa ornamenta
ción con motivos vexetais do edificio e o frontón central partido producen un xogo de luz e sombra que pon de manifesto o florecemento da arquitectura nas cidades gregas de Asia Menor baixo o dominio romano.

Cando no 538 o emperador Xustiniano fortificou novamente Mileto nun espazo reducido, a porta do mercado foi integrada na muralla da cidade. Posteriormente foi destruída por un terremoto a finais do século XI.

Serían as escavacións alemás de Theodor Wiegand e Hubert Knackfub, entre 1903 e 1905, as que sacarían á luz partes esenciais da porta, que, logo, foi reconstruída no Museo de Pérgamo con pezas e dimensións orixinais. Recentemente foi, de novo, sometida a un serio proceso de reconstrución (2005-2007).



Bibliografía: Philipp von Zabern. Museo de Pérgamo. Colección de Arte Antiguo. Museo del Próximo Oriente. 1995

14/11/09

En X Inforensino (Lugo)


Hoxe sábado ímonos a Lugo a participar en Inforensino para contar a experiencia de INICIARTE e de BIBLIOAFONSO.

Imos lembrar como era presentado este blog ao alumnado o curso pasado:


A hemeroteca da semana

Sábado, 14-XI-09:
Inaugurado o Museo Maxxi en Roma de Zaha Hadid, baleiro.
Exposición: os bronces do Palcio Real.
Rouban outra obra de Munch en Oslo.
Concertos no Reina Sofía.
May Ray: exposición en Nova York.
Exposición: O Barrio Vermello de Amsterdam recreado na National Gallery.
Exposición sobre debuxos de arquitectura do XVIII.
O BBVA expón parte da súa colección.
Ilustración Museo Maxxi, vía El País.

Venres, 13-XI-09:
Caixanova prepara unha mostra inédita para o centenario de Seoane.
O fútbol nas galerías de arte.
A revolución sutil de Toy Ito.
Unha posible obra de mocidade de Miguel Anxo.
Problemas para ARCO 2010.

Xoves, 12-XI-09:
Posible crise en ARCO.
Éxito do móbiles de Calder en Roma.
O Warhol de Jackson vendido en case un millón de dólares.
X edición da Bienal Fotonoviembre en Tenerife.
Destrozos na Muralla China.
O arquitecto xaponés Toyo Ito expón na Casa Asia de Madrid.

Mércores, 11-XI-09:
Importantes resultados arqueolóxicos da Universidade da Coruña en Siria.
A arte, unha das obsesións de Umberto Eco.
Picasso na India da man do Cervantes.
Demandas dos arquitectos.
Princpia a restauración da tumba de Tutankamón.
Fotografía vía El País.

Martes, 10-XI-09:
Ricardo Bofill premiado en Italia.
Barcelona exporá o mellor da Wordl Pres Photo.
O Marco de Vigo celebra os seus sete primeiros anos.
Proxecto dun ano de ilustracións na rede.
O patrimonio inmaterial faise visible en Ourense.
O lado máis luxurioso do fotógrafo Martin Parr.
Fotografía de M. Parr vía El País.

Luns, 9-XI-09:
O MoMA celebra o aniversario da Bauhaus.
Miguel Riopa gaña o premio "Galicia en foco".
O deseño no cacao.

Domingo, 8-XI-09:
Edificios de século XIX.
Artistas femininas expoñen en Ourense.
Gran escándalo xudicial en Andalucia polo expolio do patrimonio.
Entrevista ao conservador xefe do Metropolitan de Nova York.
A santa Tareixa máis terreal.
Exposición de fotoperiodismo en Vitoria.
Caída dos prezos no mercado da arte.
O patrimonio subacuático galego.
Ilustración: Hotel na Patagonia chilena vía El País Semanal.

13/11/09

A nova cúpula do Reichstag en Berlín

Na nova se do parlamento alemán ou Bundestag situada no edifico do vello Reichstag (parlamento da época imperial e da República de Weimar) en Berlín, o novo premio Príncipe de Asturias, o arquitecto británico Norman Foster, deseñou a finais dos anos 90´(a obra remataríase en 1999) unha atractiva cúpula.

Resulta curiosa pensar que nos planos orixinais de Foster esta cúpula non estaba deseñada posto que o británico tan só pensara nunca xigantesca cuberta. Pero a medida que avanzaba os seus estudos sobre a intervención a realizar deseño unha cúpula como versión actual da antiga cúpula de Wallot.

Esta obra, novo polo de atracción turística en Berlín e que fai que con 3 millóns de visitantes sexa o parlamento máis visitado de todo o mundo, ten un diámetro de 40 metros e unha altura de 47. Pode subirse por ela mediante unha rampla de 230 metros ata cegar ao miradoiro superior. O punto máis alto da obra está a uns 57 metros da rúa. No seu centro hai un cono con 360 espellos que proxectan a súa luz cara ao salón de plenos. Este cono leva incorporado un sistema de recuperación da calor que aproveita a enerxía que proporciona a evacuación do aire viciado do salón de plenos para quentar o edificio.

Desde a súa terraza exterior pódense contemplar unha espectaculares vistas sobre Berlín.




Finalmente, un pequeno vídeo caseiro:

12/11/09

O Panteón despois do Imperio Romano

Sempre me ten chamado a atención a boa conservación interior do Panteón. Mais por que? Como foi a historia desta espectacular edificación desde o remate do Imperio Romano.

En primeiro lugar hai que subliñar que grazas (?) a que axiña foi reconvertido nunha igrexa cristiá o Panteón continuou tendo un uso relixioso.

O emperador bizantino Constante II no século VI mandou retirar as tellas de bronce dourado que cubrían a grandiosa cúpula, deixándoo dun xeito semellante a como podemos contemplalo actualmente. Probablemente fora tamén na época de Constante II cando foron retiradas as esculturas de bronce do frontón incluída a grandiosa aguia (hoxe en dia podemos aínda ver as marcas das anclaxes)

Xa no ano 608 o emperador bizantino Focas doou ao papa Bonifacio quen o transformou para adicalo ao culto de Santa María dos Mártires polo que, probablemente, fora o primeiro templo pagán consagrado como igrexa cristiá.

No 735 a cuberta exterior foi protexida con pranchas de chumbo.

Xa no durante o Renacemento (alá polo 1435) o papa Uxío IV decidiu suprimir as edificacións que se lle foran engadindo polo seu exterior ao longo da Idade Media. De feito hai debuxos e grabados nos que se aprecia un pequeno campanille no centro do pórtico da entrada elevado no 1270 (foi mandado derrubar a finais do XVI). Ademais tamén faltaba xa a columna do extremo esquerdo do pórtico que foi sustituída por un muro de sustentación cando a Idade Media estaba por rematar. Posteriormente ese muro fora completado ao longo das columnas do pórtico.

Foi Urbano VII quen en 1590 mandou retirar as cerchas de bronce que sustentaban a cuberta para logo seren fundidas e construír os canóns do castelo de Sant´Angelo

Durante o papado de Urbano VIII (1623-1644) foron substituídas varias columnas do pórtico por outras de fuste de granito vermello e capitel corintio que eran notoriamente diferentes das orixinais. Ademais restituíse un fragmento da cornixa e do tímpano que se derrumbaran nalgún momento do pasado. Tamén ordenou retirar en 1625 as pezas de bronce que aínda quedaban na cuberta así como as que decoraban o pórtico da entrada para que Bernini puidera facer o baldaquino da basílica de san Pedro.

Desde Urbano VIII as vigas están sen o seu bronce.

O Bernini en 1665 e por orde de Alexandre VII, fixo a maior reforma da edificación en toda a súa historia coa construción de dous campanarios xemelgos sobre o corpo prismático que une o pórtico da zona da entrada coa cella circular. A idea era darlle ao Panteón un aspecto exterior de maior contido relixioso. Pero esta intervención non foi do agrado do pobo romano xa que axiña lle puxeron o alcume das “Orellas do burro”.

Grabado de mediados do século XVIII de Giovanni Battista Piranesi.


Grabado de mediados do século XVIII de Giovanni Battista Piranesi.

Pouco tempo despois, nos tempos do papa Clemente IX, deseñouse a reforma da praza da Rotonda así como da fonte de Giacamo della Porta, que desde mediados do XVI ocupaba o seu centro, á que se lle engadiu o obelisco exipcio do tempo de Ra en Heliópolis.

Neste mesmo século XVIII, concretamente entre 1747 e 1752, anovouse a decoración interior do templo, cambiando practicamente todo o revestimento orixinal, especialmente na parte máis alta do tambor engadíndolle uns frontóns triangulares aos nichos e simplificando a decoracións entre os mesmos.

Co gallo do pasamento de Vítor Manuel II, en 1878, o pórtico foio redecorado no seu exterior ao substituír a inscrición que aludía a Agripa por outra que lembraba ao monarca falecido ademais de engadir varias figuras alegóricas a tan importante rei da historia italiana. No interior instalouse provisionalmente un gran catafalco baixo a cúpula.

A finais deste século XIX, en 1893, derrubáronse os campanarios de Bernini polo arquitecto Luca Beltrami ao tempo que se limpaba axeitadamente toda a obra.

No século XX, ademais de traballo de limpeza, a intervención mais salientable foi a dirixida por Alberte Terencio, durante os anos 1929 e 1934, xa que restaurou partes da cúpula e do seu basamento con ladrillos similares aos orixinais pero cocidos dun xeito distinto na súa cara vista para facilitar a distinción sobre os da época imperial.

Bibliogarfía. El Panteón de Agripa y Adriano. El cielo y la tierra al servicio del emperador. En Descubrir el arte, XI, 125, pp. 42-45

Créditos da imaxe de Agripa.

11/11/09

O Panteón antes de ser Panteón

Ao igual que xa temos visto o que a historia lle deparou á arquitectura da Acrópole ateniense, imos ver como foi a historia do Panteón (lembrade que podedes ver tres entradas sobre esta sorprendente obra na etiqueta Arquitectura romana)


Desde o século XIX sabemos que o edificio que se pode contemplar actualmente non foi mandado construír por Agripa no 27 a.C., senón que feitos nos tempos do emperador Adriano. Pero como era o edificio existente antes que o actual?


Esa primeira edificación era de planta rectangular coa entrada en dirección contraria á actual, é dicir, polo sur. Abríase a un foro porticado da época augustea, enfrontándose coa basílica de Neptuno.


Estivo construído co material preferido polos romanos (de Roma, já, já) en bloques de travertino e forrado de mármore. Dicíase que as columnas da súa entrada eran de bronce con múltiples figuras incluíndo a de Augusto (non lle gustaba e este nada saír nas fotos) e de Agripa. No ano 80 padeceu un importante incendio, sendo reparado polo emperador Domiciano ata que no 110 padeceu un segundo incendio na época de Traxano. Ficou en ruínas durante oito anos ata que Adriano o mandou reconstruír durante os anos 118 e 128 .


10/11/09

Máis sobre Gervasio Sánchez

Como xa vós contou Iniciarte, Gervasio Sánchez é o novo Premio Nacional de Fotografía. Aproveito a ocasión para presentarvos algunhas das súas fotos seleccionadas polo novo xornal diario de arte Hoyesarte.




Tamén quixera lembrar o seu famoso discurso de 2008, do que tamén se dera conta xa en Iniciarte.


A catedral de Berlín




A Berliner Dom, é un templo luterano que foi construída no mandato do emperador Guillerme II, segundo os planos do arquitecto Xulios Carl Raschdorff con estilo do Alto Renacemento italiano. No mesmo lugar levantárase con anterioridade desde 1750 unha catedral máis pequena, de estilo barroco, á que Kart Friedrich Schinkel déralle un estilo máis clasicista entre 1817-1822. A nova catedral contiña tres igrexas. Dúas destas igrexas utilízanse de novo: a Taif-und Traikirche (igrexa de bautizos e vodas) e a Predigtkirche (igrexa de sermóns). Existía tamén unha igrexa monumental para a familia Hohenzollern na fachada norte que foi demolida en 1975.


En maio de 1944, a catedral de Berlín sufriu graves danos como consecuencia de ataques aéreos posto que unha bomba incendiaria alcanzou a cúpula, alí, onde pódese contemplar de novo o bufarda coa pomba. A cúpula quedou calcinada e destruíu, ao caer, outras partes interiores e a cripta.

Nos anos seguinte, os danos da catedral foron reparados dun xeito provisorio ata que en 1975 non se iniciaría a reconstrución, abríndose de novo en 1980.

Vistas desde a cúpula:


09/11/09

O galego: lingua de liberdade

O Muro de Berlín e "A festa da liberdade" (e II)


Aproveitando a nova da celebración do aniversario da caída do Muro de Berlín, quero amosarvos as miñas fotos da East Side Gallery, unha sección de 1.300 metros de lonxitude do Muro na Mühlenstrase entre a Estación este e a ponte Oberbaum. Neste resto do Muro 118 artistas, entre eles o catalán Ignasi Blanch coa súa obra “Parlo d´Amor” (lede unha entrevista en La Vanguardia) de 21 nacionalidades deixaron os seus grafites.

Xa no cómpre relatarvos a historia do Muro de Berlín pero si vos podo aconsellar estas ligazóns de El País Semanal do pasado 18 de outubro: Sobre o Muro, Berlín como a capital tráxica de Europa e Ascenso e caída do Muro.

08/11/09

O Muro de Belín e "A festa da liberdade" (I)

Berlín conmemorará o vixésimo aniversario da caída do Muro coa «Festa da Liberdade», un programa de actos festivos que arrincará cun concerto e culminará coa derriba dun dominou xigante. Preto dun milleiro de pezas de dominou duns 2,5 metros de alto serán derrubadas na tarde do 9 de novembro en recordo da caída do Muro de Berlín, que conduciu á reunificación alemá.


Ese muro artificial seguirá os pasos da antiga división de formigón, entre o Reichstag (sede do Parlamento alemán) e a Potsdamer Platz e discorrerá ante a emblemática Porta de Brandeburgo, epicentro dos festexos.


A iniciativa do Instituto Goethe, o milleiro de pezas do dominou xigante serviron de lenzo para que uns 15.000 escolares alemáns e unha vintena de artistas de países como México, China e os territorios palestinos plasmasen pictóricamente a súa experiencia de vivir nun país no que pervive a división.


As pezas, duns vinte quilogramos cada unha, serán situadas seguindo as pegadas do antigo muro o próximo 7 de novembro e poderán visitarse ata dous días despois, cando caerán na «Festa da Liberdade».


Tras o concerto de media hora á fronte da Staatskapelle berlinesa dirixido polo arxentino-israelí Daniel Barenboim, o novo «muro» simbólico será derrubado en tres fases, a última das cales culminará ante a Porta de Brandeburgo, cun espectacular castelo de fogos artificiais.


No acto conmemorativo intervirán os presidentes de Francia e Rusia, Nicolas Sarkozy e Dmitri Medvédev, e o primeiro ministro británico Gordon Brown.


«Será un día de alegría non só para Berlín e Alemaña, senón para toda Europa», afirmou o alcalde de Berlín.


Texto e foto da axencia EFE publicado polo Abc.


Especial sobre O Muro en El Mundo.


07/11/09

Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía

Gervasio Sánchez gañou este venres o Premio Nacional de Fotografía, por «o seu compromiso continuado coa fotografía como ferramenta de denuncia da violencia» nos conflitos armados, o seu «continuado labor» a favor da xustiza e especialmente polo seu traballo sobre as minas antipersona.

O galardón, que concede anualmente o Ministerio de Cultura e que está dotado con 30.000 euros, foi outorgado por un xurado presidido por María Ángeles Albert, directora xeral de Belas Artes e Bens Culturais, e integrado por José María Rosa Angulo, Paloma Esteban Leal, Rosina Gómez-Baeza Tinturé, María Fernández Palou, Rafael Doutor Roncero e Santiago Olmo García.

O xurado destacou a achega de Gervasio Sánchez á fotografía de reportaxe e «como a través dela dignifícase ás vítimas fotografadas, cunha mirada particular que enaltece os mellores valores do fotoperiodismo»

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) traballa habitualmente para o Heraldo de Aragón e en xaneiro pasado obtivo o Premio Internacional de Xornalismo Rei de España no seu apartado Fotografía, por unha instantánea da súa colección Vidas minadas, 10 anos despois.

Especializado en conflitos armados, entre 1984 e 1992 cubriu a maior parte dos que tiveron lugar en América Latina e publicou os seus traballos no Heraldo de Aragón, El País, Diario 16 e en diferentes revistas.

En 1995, emprendeu o seu proxecto fotográfico Vidas minadas sobre o impacto das minas antipersoais nas poboacións dos países máis minados do mundo, entre eles Afganistán, Angola e Camboia, que concluíu en 1997 cun libro e unha exposición.


Texto vía La Voz de Galicia.

Créditos da fotografía da serie "Vidas minadas" e gran reportaxe en El País.

Máis fotografías en El Mundo.

A hemeroteca da semana

Sábado, 7-XI-09:
Le Corbusier regresa á Coruña.
Oscar Niemeyer premiado en España.
Gervasio Sánchez, premio Nacional de Fotografía.
Muñoz Molina sobre David Hockney.
Lembranza dos Encontros de Pamplona de 1972.
Exposición de Jorge Barbi.

Venres, 6-XI-09:
A obra dun dos fundadores do Pop Art por primeira vez en España.
O Pompidou crea unha sucursal móbil.
Novos investimentos no xacemento romano de Iruña.
Reorganización no Guggeheim de Bilbao.
Caixa Galicia pecha "Miradas".
Performance en Manhattan.
Puxa por un "sorolla".

Xoves, 5-XI-09:
"De Picasso a Barceló" inaugúarse hoxe na Coruña.
Picasso e o erotismo xaponés no museo de Barcelona.
As solucións do deseño finés para un futuro máis racional.
Nacho Criado premio nacional de Belas Artes Plásticas.
Vendida unha escultura de Giacometti por 19,3 millóns de dólares.
Entrevista a Nacho Criado.
Futura pinacoteca en Vigo.
Viaxe alucinanate ao interior de Moebius.
As fotografías de Wim Wenders.
A beleza real de Nefertiti.
Imaxe vía El País.

Mércores, 4-XI-09:
Trócanse litografías de Picasso por obxectos persoais.
A influencia do Guggenheim en Bilbao.
Vantongerloo no Reina Sofía.
A India quere recuperara ao seu "Picasso" exiliado.

Martes, 3-XI-09:
El Prado, un museo para os turistas.
Máis sobre a Barcelona romana.
Grafiteiro pásao ao óleo criticando a sociedade.
Ilustraciónde San vía El País.

Luns, 2-XI-09:
Obama, yes we desing.
O novo Madrid segundo os novos arquitectos.
Exposición na Fundación Carlos de Amberes en Madrid.

Domingo, 1-XI-09:
China quere recuperar os seus tesouros perdidos.
A fotografía como produto artístico caro.
Conversa entre os arquitectos Penela e Irisarri. Os milicianos salvaron o patrimonio artístico da Casa de Alba.
Ilustración vía El Mundo.

06/11/09

Vivenda unifamiliar en santa Cristina de Cobres (XI)

Tras soportar case dous meses completos sen noticias da vivenda de santa Cristina de Cobres (Vilaboa, pontevedra) do arquitecto Alfonso Fernández, xa temos en INICIARTE unha nova entrega informativa: texto e fotos. Parece que a vivenda xa ten moi claramente delimitados o seu volume e a súa personalide, non?

Completada a estrutura da edificación realizamos o peche das fachadas colocando un muro de bloque de formigón sobre o que fixaremos o acabado de lousa. Interiormente debuxamos no chan a posición dos tabiques e colocamos unha primeira fiada de ladrillo para comprobar que se corresponden plano e realidade. En caso de existir diferenzas, movendo esta fiada readaptamos a tabiquería. Esta fase é o reformulo.

Mentres levamos a cabo esta fase imos avanzando coa piscina, preparando o terreo para executar a estrutura que na próxima entrega xa debería estar finalizada.



Texto en cursiva e fotografías de Alfonso Fernández.

04/11/09

Sicilia (VII) O Efebo de Motia


O Motia (ou Mozia) é o único enclave fenicio de Sicilia. Foi fundado polos fenicios no VIII a.C.que a converterían nun dos portos comerciais das rutas do Mediterráneo occidental. Foi arrasada no 397 a.C. Sería redescuberto polo británico Joseph Whitaker, un magnate do viño de Marsala (cidade moi próxima e dunha calma e beleza extraordinaria) e arqueólogo afeccionado. Tanto lle impresionaron os achádegos (murallas, peiraos, estradas, vivendas…) que mercaría a illa. Os seus descendentes constituíron unha fundación e fixeron da illa un enclave arqueolóxico de primeira magnitude onde se pode apreciar un pequeno “museo de sitio”.

Esta illa, no oeste de Sicilia, atópase no medio dunha lagoa,Stagnone, caracterizada polas súas salinas e pola presencia de numerosos muíños de vento.

Dentro do pequeno museo quedei abraiado coa beleza do “Efebo de Motia”. No artigo de Rubén Domín
guez “Fenicios. Los grandes navegantes de la Antigüedad” descríbese así esta figura:

"A estatua da que imos falar atopouse na illa de Mozia, en outubro de 1979, por unha misión arqueolóxica formada por integrantes da cátedra de Antigüidades Púnicas da Universidade de Palermo. A estatua representa a un home novo: a súa altura é de 1,81 metros, pero lle faltan os pés, polo tanto a súa altura era un pouco maior da normal. Tamén lle faltan os brazos, dos que con todo é posible reconstruír a súa posición: o dereito dirixido cara arriba, talvez sostivese unha lanza ou unha coroa de loureiro ou flores; o esquerdo está encartado sobre si mesmo, apóiase sobre a cintura de tal modo que a man afúndese lixeiramente no corpo, demostrando que o artista tiña un sentido plástico pouco común. A cabeza está lixeiramente rotada á esquerda, e a súa fronte está enmarcada por unha tripla fileira de rulos ou rizos, que se continúan sobre a caluga, deixando libre as orellas, as cales están moi ben tratadas. O rostro está lamentablemente deteriorado pero, no entanto iso, están traballados os seus trazos faciais de tal modo que revelan un gran refinamiento, dozura e delicadeza no trazado dos seus trazos. En contraposición, o cranio está traballado "non finito", e cinco pernos de bronce indican que estaba cuberto por unha coroa ou tocado, talvez gardando relación coa posición ou función social do mozo.

Pero o elemento que enseguida se evidencia aos nosos ollos é a vestimenta, que o recubre totalmente fóra dos brazos e unha pequena parte do peito. A roupaxe está ben definido no seu límite máis baixo: é moi pesado, con pliegues moi densos que o caracterizan e danlle moito movemento, perfilando o corpo nunha actitude extraordinariamente sinuosa e ao mesmo tempo natural. A perna dereita está blandamente adiantada e desde o xeonllo cara abaixo levemente inclinada cara atrás, mentres que a esquerda, sobre a cal descárgase maiormente o peso do corpo está dereita e lixeiramente cara atrás. Esta formulación repercute sobre o ritmo de toda a figura dando lugar a unha serie de contrastes musculares que determinan unha agradable e harmónica composición. Os distintos elementos do corpo resaltan claramente, perfilados desde a roupaxe, o que cae fluctuando. Xunto coa roupaxe, outro elemento atrae a atención do observador: unha ampla faja, seica de coiro púrpura no orixinal, que cingue o peito do mozo, con dous tirantes que se cruzan na parte posterior e únense ou anudan por diante, precisamente no centro do peito, sostido por un broche de metal, do que son testemuñas dous buracos grosos e profundos que servían para fixalo ao mármore. A quen representa esta estatua?,onde estaba colocada? A que época da escultura grega podemos atribuíla? Non é fácil contestar a estas preguntas.

Temos presente que a vestimenta que leva posta é desde logo fenicio-púnica. O longo e pesado roupaxe así como a faja que o cingue é unha vestimenta a miúdo levada polos sacerdotes. Pero pola nova idade do personaxe e toda a súa postura (a posición do corpo e sobre todo dos brazos) fan pensar que poida tratarse dunha imaxe ou figura idealizada do mozo (o cliente que encargou a estatua ou o seu fillo) acompañante dun auriga no seu carro, e que tras a vitoria nas carreiras, levaba a cabo a volta de honra na pista, sostendo coa man dereita levantada unha coroa de loureiro ou ouro atributo ou premio parecido. Talvez recordase aos mazienses a un ilustre cidadán destacado nunha competición.

A datación é difícil: hai quen a sitúan en pleno período helenístico, é dicir, o século III a.n.e., aínda que sen ter en conta a roupaxe nin a cabeza. Con todo, a maioría dos estudosos que se ocuparon dela, convén en datala cara ao 470-460 a.n.e. Próbano claramente a cabeza que non pode pertencer ao "
período sev
ero" da escultura grega, e pola vestimenta que é fenicio-púnica. "Os cartaxinenses conservaron a vestimenta oriental, que en Italia e Grecia, facíaos enseguida reconocibles: ampla túnica que ordinariamente baixaba aos pés, apertada por unha cintura..."

En conclu
sión, trátase verosímilmente dunha estatua encargado por un rico moziense a un artista grego. Máis aló das interpretacións, esta estatua é unha notable manifestación de arte, excepcional non só polo seu gran valor artístico, senón tamén pola elevada mensaxe histórica humano que nos transmitiu: pódese considerar a esta peza como un símbolo do encontro (non sempre fácil e pacífico) entre a civilización fenicio-púnica e a grega, é dicir dos dous grandes compoñentes que determinaron a Historia do mar Mediterráneo durante varios séculos".

A Wikipedia tamén nos proporciona información sobre esta obra, e o coruñés e exministro de Cultura, César Antonio Molina publicou recentemente un pequeno texto sobre esta illa e esta obra.


03/11/09

Sen comentarios (XII)



Nova vivenda da urbanización Os Castros da avenida II República en Perillo (Oleiros). Creo que é ben visible o piar no medio do balcón do salón. Impresionante non si?. De todos os xeitos fixádevos nas alturas da edificación e comparádeas coas de Cambre ou Culleredo.

02/11/09

Laocoonte na Eneida


Laocoonte, como sabemos, era sacerdote do templo de Neptuno en Troia. Sen éxito, esforzouse por facerlle comprender aos seus concidadáns que o cabalo de madeira que recibiran como agasallo non podía ser bo. Como o seu presaxio non foi de agrado dos deuses, recibiu como castigo o envío de dúas serpes que remataron coa súa vida e a dos seus fillos.


As coincidencias entre o relato de Virxilio, que a continuación poderedes ler, e a escultura hoxe conservada nos Museo Vaticáns é máis que evidente polo que fixo pensar aos especialistas que o autor coñeceu a obra escultórica que probablemente fora realizada entre os séculos III e II a.C., sendo a obra conservada no Vaticano unha copia do I d.C. realizada en mármore fronte ao bronce orixinal. Parece que os seus autores orixinais foran Agesandro, Polidoro e Atenadora. Lembrade que este conxunto foi descuberto o 14 de xaneiro de 1506, estando presentes Miguel Anxo e o arquitecto do Papa Xulio II, Guiliano de Sangallo.


Neste texto da Eneida, o poeta romano parece describir a obra escultórica tan coñecida.



“Laocoonte, a quen a sorte designara como sacerdote de Neptuno, estaba sacrificando no altar un enorme touro. Velaquí que desde a illa de Ténedos, polas augas tranquilas e profundas (eu recórdoo con horror), dúas serpes de xigantescos aneis esténdense pesadamente polo mar e ao mesmo tempo diríxense cara á beira; e, erguidos os seus peitos sobre as augas, as súas cristas cor de sangue dominan as ondas. O resto dos seus corpos deslízase lentamente sobre a superficie, e o seu enorme mole arrastraba os seus pliegues tortuosos. Resoe o espumoso mar; xa tocan terra e, os ardentes ollos inxectados en sangue e lume, coas súas vibrantes linguas lamían as súas fauces silbantes.



Exangües ante o que viamos, fuximos; pero elas, con avance seguro, diríxense a Laocoonte, e primeiro as serpes se enroscan nos pequenos corpos dos seus dous fillos e a dentadas devoran os desdichados membros; despois, ao ir o pai no seu auxilio coas armas na man, aprésanlle e lle estruxan cos seus grandes nós. Por dúas veces enroscan a súa escamoso corpo ao redor da cintura, dúas veces tamén ao redor do seu pescozo, sobrándolles as cabezas e as colas. El intenta arrincar os nós coas súas mans; os seus vendas ven empapadas de baba e de negro veleno e lanza ao ceo horrendos berros; iguais muxidos lanza o touro ferido cando abandona o altar e sacode o seu cerviz o machada mal cravada. E as dúas serpes foxen deslizándose cara aos altos templos; gañan rapidamente o santuario da Tritonia e escóndense baixo os pés da deusa, debaixo da redonda cavidade do escudo.”


En Antonio José Pitarch et. Alt. Arte Antiguo. Fuentes y documentos para la historia del arte. Barcelona, Gustavo Pili, 1982, pp.156-157

Fotos: INICIARTE.

01/11/09

Sicilia (VI) Agrigento e o Val dos templos (e V)

Finalmente, unha presentación cunha selección de imaxes do Val dos Templos de Agrigento (Sicilia)


31/10/09

Inauguración da Exposición de Ruth M. Anderson

Onte contra a noitiña puden asistir á exposición de Ruth Matilda Anderson inaugurada na Fundación CaixaGalicia da man do seu comisario, o amigo Miguel Anxo Seixas. ESPECTACULAR.

O Xornal El País publicou onte a seguinte reportaxe de Xosé Manuel Pereiro:

A fins do século XIX, España era para o mundo civilizado un país aínda mergullado na lenda. Entre os moitos espíritos ávidos de romanticismo que atraeu estaba o rico herdeiro norteamericano Archer Milton Huntington, ata o punto que dedicou a súa fortuna á creación en Nova York en 1904 da Hispanic Society of America, un completísimo museo artístico e etnográfico e un ambicioso centro de estudios sobre a cultura española. Tan completo e ambicioso que, ademais de coleccionar obras de arte, impulsou expedicións fotográficas para recoller o cerne daquela paisaxe e daquela humanidade. Unha daquelas expedicionarias, Ruth Matilda Anderson (1893-1983), fixo dúas viaxes a Galicia entre 1924 e 1926, nos que tirou máis de sete mil imaxes e mercou arredor de 2.800 de varios fotógrafos galegos. Ruth Mathilda Anderson. Unha mirada de antano é unha selección daqueles fondos, realizada en colaboración pola Hispanic Society e a Fundación Caixa Galicia, que se expón desde onte e ata febreiro na sede coruñesa da institución. Son 493 fotos, o 80% delas inéditas, pero sobre todo é unha ollada perspicaz e apaixonada a un mundo que nin os propios galegos da época valoraban, e probablemente tampouco os de hoxe.

"Non piden ningunha remuneración, salvo o privilexio de mirarnos"

A fins do XIX, Galicia era directamente "terra incógnita", e non soamente para os estranxeiros. Os viaxeiros que percorrían a España misteriosa nin se achegaban, quitando excepcións como George Borrow, obrigado polo seu labor misioneiro. Foi precisamente un libro de Borrow o que fixo prender en Huntington o interese por España. O mozo multimillonario visitou en efecto o romántico sur da Península, pero tamén descubriu que o norte "ten unha riqueza de tradicións e de interese local insuperable mesmo no Sur. Cada rexión presenta un carácter nacional distinto e especial", comentou no seu caderno de viaxes A Note-Book in Northern Spain, no que definía Galicia como unha terra "de chuvia e néboa, onde o ambiente é exquisito e os hoteis coñecidos polo malos que son, habitada pola máis ruda raza e a máis pobre, os restos dun dos Apóstolos e o peor dos gobernos", segundo transcribe José Luis Cabo no estudio O proxecto galego de Ruth Matilda Anderson que fixo no seu día para o CGAI.

Para documentar aquela terra húmida de bo ambiente, malos hoteis e peores gobernos, a Hispanic Society contratou a Ruth Mathilda Anderson. Era unha moza de Nebraska que estudara fotografía na prestixiosa escola de Clarence H. White, pero non tiña experiencia profesional ningunha. Quizais por iso, cando desembarcou en Vigo o 7 de agosto de 1924 acompañábaa seu pai, fotógrafo veterano. Segundo Cabo, o Vigo daquela, inzado de orgullosos edificios urbanos non lle interesou. "En tódolos seus itinerarios, Ruth buscou sempre un país incontaminado, seguindo en certa forma un criterio folclorista e impresionista, escapando coa súa cámara dos escenarios comúns ó resto das cidades occidentais. A diferenza, é dicir, a personalidade, do pobo galego atopouna nas xentes do campo e do mar e nos oficios urbanos artesanais ou de menor categoría, moi na liña dos fotógrafos contemporáneos norteamericanos e coincidente co obxectivo definido pola Hispanic Society: a plasmación do que había de xenuíno e verdadeiro no pobo e nas terras de Galicia".

Filla e pai percorreron Galicia toda durante un ano xusto. Segundo analiza o historiador Ramón Villares no catálogo da exposición, "a Galicia á que chegaban os Anderson non cumpría exactamente as súas expectativas, pero isto non quita un adarme de grandeza ao seu traballo, a idea máis cabal que nos podemos facer hoxe da sociedade da Galicia dos anos vinte é a dun pobo que se atopaba nun proceso de transformación. Isto significa que había síntomas de cambio e de adaptación ás grandes pautas da modernidade". Calquera dificultade que imaxinemos sobre as andanzas de dous norteamericanos na Galicia dos anos 20, da comida ao transporte pasando polo idioma, debe ser pouca en comparación coa realidade, sobre todo tendo en conta que, aínda por riba, os Anderson procuraban o país menos modernizado. Por exemplo, conta no catálogo Patrick Lenaghan, da Hispanic Society of America, comisario da exposición xunto con Miguel Anxo Seixas Seoane, no Pindo chegaron de noite a unha fonda que cheiraba grandemente a peixe. Pola mañá descubriron que ademais de pensión era unha conserveira. "Aproveitando as circunstancias, fixéronlle cinco fotografías. Mais as súas tribulacións no lugar persistiron. Tiveron que pedir a factura tres veces e, cando por fin llela entregaron, non tiña sentido ningún". En cada sitio que chegaban eran, obviamente, a atracción da xente, que describían como asombrosamente disposta. "Como non piden remuneración ningunha polos seus servizos, salvo o privilexio de mirarnos, podémonos permitir perfectamente a súa colaboración", escribía a fotógrafa.

Ruth Anderson era unha muller curiosa e perfeccionista no seu traballo, ata o punto de que, recordaba Cabo, "nunha fotografía en Corcubión do xogo da chave transcribiu mesmo parte das regras: 'Cuando se toca a la cruz, cuenta 8. La peja (sic) que está más cerca a la raya vale un tanto; la que toque a la raya en la tierra vale dos tantos". E na foto dun xantar no Hotel Comercio de Betanzos especifica que o que comen é caldo. Máis lle valía esa meticulosidade, porque o xefe, míster Huntington, guiábaa Atlántico por medio. Desde pedirlle imaxes "dunha pratería situada ao abeiro dun lateral da porta de Praterías, que paga a pena fotografar", a cousas xenéricas "como o calzado de madeira que se usaba cando ía mal tempo", indica Lenaghan. Tamén lle pedía aclaracións sobre termos idiomáticos que non lle soaban, como "ostritas" ou "longeirones". A xa fogueada fotógrafa abandonou Galicia o 25 de agosto de 1925 e volveu o 14 de novembro, acompañada dunha axudante, Frances Spalding, e equipadas desta vez dun coche (un vehículo feito coa carrozaría dun Fiat, a batería dun Chevrolet e o chasis dun Ford, ao que chamaban Nuestra Señora de la Purísima Concepción, describe o comisario neoiorquino). Estiveron ata o 31 de maio do ano seguinte fotografando o que lles quedara pendente na Coruña e Pontevedra, antes de seguir ata Ourense e de aí a León. Volvería a España, pero non a Galicia.

"En ningún outro caso máis ca o de Galicia o material é tan rico. As sacadas en Galicia teñen unha aparencia romántica precisamente debido a unha habilidade case disimulada, a cal lle permitiu rexistrar eses lugares, antano centros de poder e hoxe sombras do que unha vez foran. Para un espectador actual, que pode observar as construcións logo de custosas rehabilitacións, as imaxes aínda teñen máis encanto", asegura Patrick Lenaghan. O medio milleiro de fotos que el e Seixas seleccionaron móstranse agrupadas en cinco apartados: relixión, campo, feiras e mercados, traballos e oficios, e gando.

Ata a mostra que se pode ver na Coruña, o único que se coñecía dos milleiros de fotos que garda a Hispanic Society, moitas nin sequera reveladas, eran as 700 incluídas no libro Gallegan Provinces of Spain: Pontevedra and La Coruña, publicado pola sociedade norteamericana en 1939. Aquel inmenso labor de documentación pouca influencia tivo na sociedade galega, e mesmo na fotografía galega, quitada o anecdótico retrato que Ruth Anderson fixera en Muxía a un adolescente afeccionado á fotografía, que era -pero sobre todo sería- Ramón Caamaño Bentín, falecido hai poucos anos despois de toda unha vida coa cámara. "O fundamental ensaio de Ruth M. Anderson non tivo na práctica trascendencia algunha en Galicia, tanto pola coincidencia da súa data de publicación co último ano da Guerra Civil como polo forzado illamento cultural posterior. Só algúns eruditos, como Luís Seoane deron mostras de coñecer o seu traballo", analizou Cabo. Tamén Archer Milton Huntington é hoxe en Galicia pouco máis ca rúa que o concello coruñés lle dedicou en 1958 no daquela afastado barrio de Labañou.

Fotos vía El País.

A hemeroteca da semana


Sábado, 31-X-09:
Moitas exposicións sobre o barroco.
A emoción na arte barroca.
A armada artística española.
Exposición da nova arte británica.
Novo recorrido pola Barcelona romana.
Exposición fotográfica sobre o rock.
Novo autorretrato de Caravaggio.
Ilustración via o ABC.

Venres, 30-X-09:
Todos con Saura "contra" Picasso.
Videoarte na illa Tiberina.
Nova York autoriza a construción do novo MoMA de J. Nouvel.

Xoves, 29-X-09:
Arte español en venda en Nova York.
Nova feira de arte en Madrid.
Exposición de R. M. Anderson na Coruña.
Entrevista con exiptóloga.

Mércores, 28-X-09:
Medalla das Artes a Isaac Díaz Pardo.
Os museos tiran de "fondo de armario".
Exposición sobre a lírica de Afonso X O Sabio.
Arquitectura sostible en Andalucía.
Opinión do público sobre a exposición do erotismo do Thyssen.

Martes, 27-X-09:
Un "Dalí" case nunca visto.
Presentado o "Outono fotográfico".
O Prado para as crianzas.

Luns, 26-X-09:
O Guggenheim desterra os proxectos de Brasil e México e céntrase no de Abu Dabi.
O Reina Sofía e os Encontros de Pamplona.
Gómez-Pintado ilustra a Alicia no país das marabillas.
Ilustración de Gómez-Pintado vía El Mundo.

Domingo, 25-X-09:
Yves Klein , o artista azul.
Un mural en Chile de Ágatha Ruiz de la Prada.