9/10/18

A Koré Frasiclea


A estatua está feita de mármore de  Paria, e ten 211 centímetros de altura; elévase sobre un pedestal de 26 centímetros de altura.

A estatua atópase agora no Museo Arqueolóxico Nacional deAtenas e móstrase na Sala 11, número de catálogo 4889.

A  Koré   Frasiclea é unha estatua funeraria grega arcaica do artista  Aristion de Paros, realizada o 550 e o 530 a. Foi atopada coidadosamente enterrada na antiga cidade de  Myrrhinous (moderna  Merenta) en  Attica e escavada en 1972. A preservación excepcional da estatua e a natureza intacta dos elementos de  policromía fan da  Koré  Frasiclea  unha das obras máis importantes da arte arcaico.


Historia
A  Frasiclea  e o ático  korai son as estatuas mellor conservadas que existen desde o século VI a. Representa un tipo de estatua feminina arcaica destinada especificamente para uso funerario. A  Koré  Frasiclea  é unha estatua de mármore de  Parian que presenta  policromía prominente como se ve no cabelo e o vestido. Crese que a pel desta  Koré estaba cuberta cun tipo de goma  arábiga para darlle unha aparencia realista. Esta práctica tamén se ve durante o mesmo período, utilizado nos sartegos das  momias exipcias.

A preservación da  Koré  Frasiclea foi tan exitosa porque foi enterrada nun "pozo deseñado a medida". Crese que as circunstancias do enterro da  Koré debéronse ao regreso do tirano  Peisistratos. Mentres consolidaba o poder político sobre Grecia, ao seu regreso a Atenas, el e os seus seguidores tentaron expulsar a calquera familia de Grecia que non estivese de acordo coa súa autoridade. Os estudiosos cren que a familia  Alcmaeonides de Atenas foi responsable da posta en marcha da escultura, e para o posterior enterro da  Koré  Frasiclea. A frescura da estatua indica que esta poderosa familia pode estar chorando á moza cando  Peisistratos regresou a Atenas. Isto está apoiado pola ausencia clara de  mutilación en  na Koré. Ademais, o antigo orador grego  Isocrates rexistrou que os seguidores de  Peisistratos "non só demoleron as casas dos  Alcmaeonides senón que mesmo abriron as súas tumbas".

Etimoloxía
O nome  Frasiclea (Phrasikleia) derívase da palabra grega arcaica  kléos que significa 'fama'. A palabra era importante para a cultura grega arcaica, e tiña un significado significativo para a familia  Alcmaeonida. Evidentemente, parte dunha tradición da familia  Alcmaenoide era outorgar nomes de pila derivados de  kléos. Isto repítese de xeración en xeración, incluíndo os nomes  Megaklês que significa 'gran fama',  Kleisthénē s que significa 'fama forte' e  Periklês que significa 'ampla fama'.

Inscricións
Michel  Fourmont, que visitou Grecia nos anos 1729-1730, describiu un bloque de mármore cunha inscrición que se atopou na igrexa de  Panagia (Todos os Santos) de  Merenta. A inscrición volveuse  ilexible antes de ser utilizada na igrexa, pero púidose reconstruír.

En 1968, o bloque retirouse e colocouse no Museo  Epigráfico de Atenas. En 1972, o arqueólogo  Efthymios  Mastrokostas descubriu dúas estatuas de mármore nas tumbas de  Mirín, un  kouros e a  Koré Frasiclea. As dúas esculturas coincidían coa inscrición atopada nos bloques, descuberta na igrexa de  Panagia, situada a só 200 metros de onde se escavaron as estatuas.

Na parte inferior das estatuas descubriuse un anel irregular de chumbo; baseado nesta masa de chumbo, fíxose unha comparación entre as estatuas e o bloque de mármore. A comparación atopou que o anel de chumbo axústase perfectamente á base de mármore que asegura o  zócalo da  koré, confirmando a conexión entre os dous. A  Koré  Frasiclea e a base reuníronse despois de 25 anos, e tamén confirmaron que a estatua fora feita polo artista  Aristion de Paros. O  epigrama atopado na base de mármore que identificou a  Ariston pode ser o primeiro exemplo ático existente dunha inscrición  stoichedon, un estilo de texto onde as letras están  espaciadas  uniformemente e aliñadas tanto vertical como  horizontalmente.

Descrición
Como suxire a inscrición, representa a unha muller nova que morreu solteira e, por tanto, debe ser coñecida para sempre como doncela.

Ela está de pé e leva un  peplo longo, decorado con flores e  meandros. Ao redor da súa cintura leva unha  faja. As partes dianteiras dos seus pés e sandalias son visibles. O seu brazo dereito colga e agárrase firmemente aos seus  peplos. O seu brazo esquerdo está dobrado fronte ao seu corpo e sostén unha flor de  loto aínda sen abrir. Na súa cabeza leva unha  guirnalda de flores, ao redor do seu pescozo un colar, e en cada brazo un brazalete.

Simbolismo
Segundo  Svenbro, a  Koré  Frasiclea  puido ser modelada segundo a deusa  Hestia. Como se define no Himno  homérico a  Afrodita,  Hestia refírese explicitamente como  koúrē, que xura que permanecerá virxe para sempre. O himno afirma que  Zeus foi chamado por  Zeus para ser honrado como un deus, en lugar de permanecer na terra para casar. A evidencia pódese ver en comparación co  epigrama nesta  Koré; " Koré (doncela) debo ser chamado cada vez máis, en lugar de matrimonio, polos deuses este nome converteuse no meu destino".

O  loto, que se repite na coroa da   Koré  Frasiclea  e sostense na súa man esquerda, é un símbolo funerario exipcio utilizado polos gregos. Puido ser un costume adornar aos mortos cunha coroa floral, como a que se ve na  Korée  Frasiclea. A coroa de  lotos que leva a estatua pode ter un dobre significado: a forma redonda, cos  capullos de  loto en forma de lanza que forman a coroa, pode facer referencia ás portas do  inframundo. O  loto non só úsase na coroa, senón tamén tamén sostido na man da  kore; crese que representa a  Frasiclea: "arrincou antes de que puidese florecer", o que representa a súa condición de muller virxe e solteira no momento da súa morte.


Función
A función principal da  Koré Frasiclea era como unha estatua funeraria ou ofrenda  votiva. Neste caso,  Frasiclea marcou a tumba dunha nena que morreu solteira. Isto confírmase coa inscrición no seu pedestal, ademais do simbolismo das xoias, os  peplos e a flor de  loto utilizada na estatua.
 
Policromía
A  policromía revelada  mostra un impresionante uso de once  pigmentos vermellos, amarelos, negros e brancos diferentes. A cor da súa pel só usa unha mestura de chumbo branco,  ocre vermello e marrón claro para lograr unha calidade  mimética. Ademais, a estatua está adornada con apliques de ouro e papel de chumbo.

A estatua recreouse completamente e restaurouse a  policromía, grazas ao  pigmento visible existente na estatua e coa axuda de tecnoloxía como a  espectrometría de absorción  ultravioleta-visual e a análise de  fluorescencia de raios X para detectar rastros de cor, gravados e patróns pintados. Para recrear como se viu antes do seu enterro no século VI a. C.



O Texto procede da versión británica da Wikipedia ao igual que as fotos con policromía. Outro texto moi interesante podedes lelo no blog dunha viaxeira amiga, Maite., de onde procede a foto da escavación. Outras tres fotos son de INICIARTE.

22/1/18

Mosteiro de Santa María (Ferreira de Pantón, Lugo): introdución histórica


Texto de José Manuel Tomé publicado en Arteguías.   

Introdución
No extremo sur da provincia de Lugo, a só 15 quilómetros da cidade de Monforte de Lemos e a unha treintena da veciña capital provincial ourensá, achamos o mosterio de Santa María de Ferreira de Pantón ao bordo mesmo da estrada que comunica ambas cidades, nos arredores do caserío de Ferreira, localidade capital do Concello de Pantón.

Coñecido popularmente na zona como "mosterio das Nais Bernardas", trátase, ademais do único mosterio cisterciense feminino aínda activo en Galicia, dunha das construcións máis interesantes do románico da Ribeira Sacra Luguesa, distinguido coa categoría de Monumento Nacional desde o ano 1975.


Breve aproximación histórica
Os primeiros testemuños sobre un cenobio en Ferreira de Pantón remóntanse ao século X, aparecendo documentado no ano 924 un establecemento monástico de carácter privado e posiblemente dúplice ("servos e servas" reza o documento) rexido pola Regra de San Bieito.

Posteriormente aparecen de novo referencias sobre o mosterio de en 1108, sendo abadesa unha relixiosa de nome Ximena. Só nove anos despois, o Conde Fernán Fernández e a súa esposa a Infanta Elvira, filla do monarca Afonso VI, doan unha cuarta parte das propiedades do monasterio a San Pedro de Cluny.

Tras un prolongado periodo de ostracismo en canto a fontes documentais, volve reaparecer Santa María de Ferreira un 17 de abril de 1175, data en que a Condesas Fronilda Fernández, dona entón das heredades de Ferreira de Pantón, restaura a comunidade relixiosa adoptando para ela a orde cisterciense como filial do monasterio de Santa María de Meira.

 Facendo unha paréntese no texto de José Manuel Tomé, engado algo máis sobre este acontecemento histórico, copiándoo da páxina do propio mosteiro:

Eu, a condesas Fronilde Fernández fago carta de fundación perenne en favor do Mosterio de Ferreira, da herdade que foi do propio Mosterio, a cal eu herdei dos meus avós e antepasados. Ofrézoa pola saúde da miña alma e da dos meus pais, a Deus Omnipotente e a Santa María a súa Nai, e tamén a todos os santos, a saber, a aquelas relixiosas que quixeren perseverar na santa relixión conforme á disciplina dos monxes do Císter e baixo a custodia do Abade Vidal, de Meira, e isto fágoo por consello e coa aprobación de don Xoán, bispo de Lugo.
Dámoslles, pois, a elas, desde o monte Cairo ata Silo e ata o Miño, etc.
Foi feita a carta en 17 de decembro de 1175.”

Asinan a escritura os abades: Gil de Sobrado, Vidal de Meira, Martiño de Melón, e Pedro, arcebispo de Santiago; Xoán, bispo de Lugo; Afonso, bispo de Orense e algúns outros personaxes.

A primeira abadesa que gobernou a comunidade baixo a nova modalidade cisterciense foi a condesas doña María Sánchez, da mesma familia da fundadora, e unha das que asinaron o do­cumento anterior, aínda non relixiosa.

Continuamos con J.M. Tomé:

Baixo a advocación de San Salvador e Santa María de Ferreira, o monasterio convértese nun dos favoritos da nobreza galega para a profesión das súas fillas, sendo ata obxecto de donaciones de carácter real, como a outorgada en 1180 polo rei Fernando II cando era abadesa Doña María Sánchez.


Como filial de Meira permanece cos seus altibajos durante toda a Baixa Idade Media ata que, xa no século XVI, o monasterio pasa a depender da Congregación Cisterciense de Castilla. Desde entón, e tras un brevísimo lapso de só 20 anos deshabitado debido á Desamortización de Mendizabal, o Monasterio de Santa María de Ferreira de Pantón continúa na actualidade activo e morado por unha comunidade de nais bernardas, sendo a día de hoxe o único monasterio cisterciense feminino de toda Galicia.

Fotos: INICIARTE.

15/1/18

Igrexa de san Miguel de Eiré (Pantón, Lugo): exterior

Texto de José Manuel Tomé publicado en Arteguías.

A igrexa de San Miguel, único resto conservado do aludido mosterio, é unha singular construción de material granítico. Ademais da súa beleza intrínseca, atópase moi ben conservada e cos seus escalonados volumes arquitectónicos alleos a outras construcións.

A súa aparencia exterior, máis aló da moi pouco habitual posición -en Galicia- da torre campanario, non difiere en exceso dos cánones do románico rural da contorna: planta basilical dunha soa nave que desemboca nunha cabeceira formada polos habituais dous tramos, un recto correspondente ao presbiterio e o outro (a ábsida propiamente dita) semicircular.


Torre
Na parte dianteira da nave álzase a citada e orixinal torre de pequenas dimensións totalmente anómala en terras galegas pola súa posición sobre o falso cruceiro.



A citada torre como na súa propia morfoloxía disposta ao modo a burgalés recorda irremediablemente a construcións castelás do ámbito de Las Merindades e La Bureba (San Pedro de Tejada, El Almiñé, Monasterio de Rodilla, etcétera). É un pequeno corpo prismático aberto con parella de troneiras orientadas ao leste e oeste e vans simples nos seus laterais norte e sur. Para algúns autores o aspecto deste campanario evidencia a súa función defensiva.


Cabeceira

A ábsida, de menor altura que a nave, queda dividida en panos ao exterior mediante columnas encostadas de elevadísimos plintos que case parecen desempeñar a función de contrafortes. Estas columnas remátanse á altura da cornixa cuns orixinalísimos capiteis de aparencia vexetal cuxas follas se retorcen de tal xeito que os seus extremos chegan a dobrarse ata ata alcanzar o collarino, dando a sensación, sen saír do seu esquematismo, de ser cestas caladas. Este tipo de capiteis, tamén apreciables tanto ao interior como no veciño cenobio de Ferreira de Pantón, é o principal aceno de identidade do Mestre de Eiré.

Tanto nos muros presbiteriais como no centro de cada un dos panos absidais ábrense vans de iluminación, sendo o único ornamental o disposto no eixe cabecero, o cal consta dunha chambrana axedrezada que abraza un arco de medio punto sobre columnas rematadas en capiteis de leóns afrontados.

Ademais da equilibrada arquitectura de toda a igrexa hai que destacar a interesante colección de canzorros entre os que se adiviñan motivos xeométricos, animais (reais e fantásticos) e antropomorfos; destacando algúns polo seu carácter impúdico: personaxe ouriñando, escenas de sexo explícito, etcétera.


Porta norte

Outro dos elementos destacados de San Miguel de Eiré é a súa portada norte. Aínda que é moi sinxela de estrutura, todos os elementos contribúen a darlle unha gran elegancia.

Ten tímpano, dous arquivoltas e guardapós billeteado. A arquivolta superior plana está decorada con rosetas de distinta traza individualizadas en cada unha das súas doelas menos na clave onde aparece un Agnus Dei ou Año Místico. A exterior con baquetón torso entorchada a base de estrías animada por besantes.

 Chaman sobre todo a atención as mochetas que suxeitan o tímpano. Nunha aparece unha folla curvada rematada nunha esfera pero na oposta se esculpiuse unha parella de animais alados de costas con cabeza humana que a viran forzadamente cara ao espectador.

Detalle da mocheta cos Evangelistas Lucas e Marcos. Foto de Arteguías

Sobre estas dúas figuras pode lerse perfectamente a inscripción "LU MA", que con toda probabilidade trátase dos símbolos zoomofos dos evanxelistas Lucas e Marcos (presentados na súa forma animal do Tetramorfos).

Para rematar, o tímpano, composto a base de dous bloques monolíticos probablemente reaproveitados, presenta unha sinxela decoración de rosetas secantes entrelazadas de escaso relevo.

Os capiteis desta portada septentrional son sinxelos: un de temática vexetal con rosetas e o outro con cabezas humanas investidas.


No muro dos pés da igrexa e a considerable altura ata o punto de poder ser confundida cunha ventá, apréciase unha segunda porta que en orixe comunicaría a igrexa pola zona do coro co resto de dependencias monacais desaparecidas, de maneira que as relixiosas tiñan acceso directo á igrexa desde as súas celas.

Canzorros:












Para o profesor Yzquierdo Perrín:

“A igrexa de san Miguel de Eiré  constitúe un exemplar único da nosa arquitectura románica pola torre,  polo curioso cruceiro que orixina en planta e tamén por moitos dos motivos ornamentais propios deste edificio. O mestre, sexa o suposto Pedro que queren algún ou outro calquera, parece coñecer formulacións arquitectónicas alleas a Galicia e repertorios ornamentais, que tampouco lle resultaban familiares ao demais  Mestres activos naquel momento nesta terra. A súa datación  non resulta doada, pero non parece anterior a datas avanzadas do século XII, tal vez cara ao terceiro cuarto do século, data que coincidiría cunha actividade construtiva grande.”


Ramón Yzquierdo Perrín. Arte medieval I en Galicia. Arte. Tomo X. A Coruña, Hércules, 1993,  pp. 360-366, cita da páxina 366.

Maís información en: Arquivoltas.

Fotos: INICIARTE

8/1/18

Igrexa de san Miguel de Eiré (Pantón, Lugo): introdución e interior


Texto de José Manuel Tomé publicado en Arteguías.

Introdución
No corazón da Ribeira Sacra Lucense, dentro do Concello de Pantón e a escasos 3 quilómetros do insigne mosterio de Santa María de Ferreira, a antiga igrexa monástica de San Miguel de Eiré -obra da segunda metade do século XII- levántase nunha minúscula aldea de nome O Mosteiro, topónimo que xa de seu resulta revelador en canto á súa orixe.

Único resto conservado dun antigo cenobio feminino, esta preciosa igrexa monástica de San Miguel de Eiré, declarada Monumento Nacional en 1964 e convenientemente restaurada, funciona hoxe en día como templo parroquial, representando unha das construcións relixiosas máis peculiares e de maior personalidade do románico de Lugo e de toda Galicia.

Apuntes históricos
Pese a non existir documento algún que o constate, é de supoñer que existiu no lugar unha primeira construción prerrománica posiblemente do século X, teoría reforzada pola aparición de varios restos na contorna, o máis coñecido: unha ventá bífora recolocada nun dos muros interiores do templo.
Ventá prerrománica

Atribúese a fundación do actual San Miguel de Eiré a unha muller de nome Excladia Ordoñez, posiblemente en torno aos albores do século XII xa que, con data de 1108, consta documentalmente á fronte da comunidade unha abadesa chamada Aldonza.

Durante todo o século XII sucédense as donacións e concesións de privilexios ao monasterio, algunhas delas de carácter real como a que consta do monarca Alfonso VII en 1129, ou xa a finais da propia centuria a cargo da influínte familia nobiliaria Traba.


Ao longo de toda a Baixa Idade Media o mosterio sufriría un progresivo proceso de declive que tivo o seu punto culminante en 1499, data en que, tras unha reforma da orde, é anexionado primeiro a San Paio de Antealtares, logo a San Estevo de Ribas de Sil e, de xeito definitivo en 1519, ao Hospital Real de Santiago.

Interior

No interior, o que máis chama a atención en San Miguel de Eiré é a citada estrutura que individualiza o espazo da falsa nave transversal que antecede ao presbiterio servindo de sustento á torre. Comunica co corpo da igrexa mediante un arco de medio punto sobre capiteis figurados baixo os cales, prolónganse columnas entregas ata metade do muro e que rematan nunha cabeciña e unha roseta a modo de ménsulas.




Con todo, analizando con detalle a súa estrutura desde o interior, apréciase unha morfoloxía en grao sumo orixinal por estes pagos: o espazo da nave, cuberto con teitume de madeira, presenta planta cuadrangular. 

A continuación, o que desde o exterior podería facilmente identificarse co primeiro tramo da nave anterior ao espazo presbiterial, en realidade é unha pequena nave transversal a modo de transepto non manifestado en planta e cuberta con bóveda. Este singular espazo foi concibido sen dúbida para reforzar o sustento e os apoios da torre campanario que se ergue sobre el.

Nesta igrexa de San Miguel de Eiré os capiteis da nave presentan cabezas humanas volteadas como continuación de follas, piñas, leóns enlazando as súas patas e as xa mencionadas cestas caladas características deste taller.


O arco triunfal é moi monumental, con catro arquivoltas de medio punto sostidas por dúas parellas de columnas de distinta anchura, cuxos capiteis vexetais a base de volutas caladas volven recordarnos a unha dos acenos de identidade do Mestre de Eiré, resultando rechamante como, fronte ao material granítico predominante na construción, para as cestas foron elixidos bloques calizos moito máis maleables.

No cuarto de esfera do cascarón que aboveda o ábside hai pinturas murales góticas cun Cristo en Maxestade datadas a finais do século XV ou comezos do XVI.







Ademais existen varias pezas de interese como a aludida ventá prerrománica, a pila bautismal decorada con sogueados, cruces patadas e flores de lis, ademais de varios cans concibidos para soportar a cuberta de madeira.

Fotos: INICIARTE

18/12/17

Guía das igrexas románicas da Ribeira Sacra


Xa está na casa. Magnífico libro para facer unha introdución ao románico desta marabillosa comarca galega. Están todas as igrexas medievais (non son as rómánicas) con sistemas doados de busca e localización. Fotografías e debuxos. 

Nos vindeiros meses irei facendo entradas dalgunhas destes templos coas fotos que tirei este verán pasado.