O Kouros de Sounion

O  Kouros de Sounion é unha antiga estatua grega arcaica dun mozo espido ou kouros (grego antigo κοῦρος, plural kouroi) tallado en mármore da illa de Naxos ao redor do ano 600 a.C. É un dos primeiros exemplos que teñen os eruditos do tipo kouros que funcionaba como ofrendas votivas a deuses ou semidioses, e dedicábanse aos heroes. Atopado preto do templo de Poseidón no cabo Sunion. Este kouros foi atopado moi danado e moi degradado. Foi restaurado á súa altura orixinal de 3.05 metros (10.0 pés) volvendo ao seu tamaño máis grande que o natural. Agora está no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas.

Os antigos gregos foron influenciados polos seus veciños exipcios ao crear  kouroi. A influencia exipcia é especialmente evidente na pose da figura. Os escultores arcaicos tentaron  idealizar a forma humana que se fai evidente polo modelado do Kouros de Sounion. Os escultores de  kouri tentaron transmitir un lixeiro movemento e máis naturalismo ao longo do século VI a.  C.

Función

O Kouros de Sounion é un exemplo temperán de kouroi grego que se usaba como ofrendas votivas a deuses e semideuses, e dedicábase a heroes en cultos de heroes. O Kouroi ás veces tiña a intención de representar a un mortal ou heroe e ás veces tiña a intención de representar a un deus ou semideus. Foron dedicados como ofrendas  votivas en santuarios e utilizados como marcadores conmemorativos nun contexto funerario. É probable que o  kouros de  Sounion servise como unha ofrenda votiva a Poseidón, xa que se atopou preto do Templo de Poseidón no cabo de Sunión.

A figura atópase na pose convencional deste estilo extremadamente uniforme da escultura grega temperá. O corpo ríxido enfróntase frontalmente, cos puños pechados polas coxas e os ombreiros anchos que contrastan coa cintura e as cadeiras estreitas. Os ombreiros e as cadeiras son estables. Aínda que o pé esquerdo está avanzado, o peso da figura distribúese equitativamente en ambos os pés. O corpo e a cabeza están aliñados creando equilibrio e  simetría. Fixado a un pescozo cilíndrico, a cabeza é grande e cadrada. A cara é plana e os beizos se  curvan nun sorriso arcaico. Se  abstraen algúns detalles: a figura ten lóbulos das orellas  volutas grandes, ollos amendoados de gran tamaño e proporcións alongadas. Ao mirar aos lados da cara, pódese ver que a distancia desde as fazulas ata as tempas é  desproporcionadamente grande.

Queda algo de coloración vermella nos guechos de cabelo trenzado. O patrón de cabelo crea unha fila de rizos con forma de cuncha que comezan na fronte e colgan cara atrás da estatua. O cabelo está atado cunha cinta dobre nun nó tipo Heracles.

A figura está amplamente modelada creando liñas de contorno ásperas, especialmente nos xeonllos e o abdome. Os músculos están prestados por surcos, cunha intención decorativa que leva ao momento de exceso e estilización. O ligamento  inguinal que crea unha forma triangular na parte inferior do abdome está fortemente modelado. Os surcos no abdome suxiren dous músculos abdominais máis do que é anatomicamente correcto.

Idealización

Na antiga Grecia, as figuras idealizadas considerábanse belas e representaban unha forte moralidade e unha natureza virtuosa. As esculturas idealizadas eran agradables tanto para os ollos dos humanos como para os deuses, polo que se usaban como ofrendas. Como se atopou preto do Templo de Poseidón, é probable que o Kouros de Sunion  fose considerado unha fermosa ofrenda  votiva para o pracer do deus. O Kouros de  Sounion está  idealizado, xa que foi a intención do artista transmitir un ideal da forma humana, unha que se subscriba a unha serie de patróns estilizados e formais que a súa aparencia real, física ou natural. Esculpido a principios do século VI  a.C., o Kouros de Sounion é representativo do cambio dos escultores arcaicos para representar figuras naturalistas: Ese interese no patrón e a  simetría é característico da escultura arcaica, aínda que dá paso ao aparente intento de imitar o natural forma do corpo humano durante o curso do século VI a.C.

Os homes gregos vestían espidos como disfrace cando aspiraban a asociarse co ideal, a elite, a aristocracia ou a heroicidade. Os kouros eran ofrendas aos deuses e estaban dedicados aos heroes, polo que os  kouroi vestían o traxe da nudez para simbolizar o sentimento heroico, un concepto coñecido como nudez heroica. O Kouros de Sounion foi unha ofrenda a Poseidón, polo que probablemente tamén mostre nudez heroica.

Movemento

As pegadas do desexo do escultor de crear movemento pódense  extrapolar, aínda que a figura parece ser perfectamente estable. Primeiro, os escultores arcaicos non posuían nin valoraban un sentido agudo de proporción, polo que equiparaban gran tamaño con gran movemento. O tamaño das pernas en relación co tamaño da cintura podería transmitir movemento no Kouros de Sounion. A figura pódese comparar cos relevos de Assos que mostran unha disparidade entre o tamaño da cintura e a perna como un intento de expresar os músculos expandidos. En segundo lugar, se o movemento fose simple, un escultor arcaico cedo elixiría representar eses factores de acordo co seu instinto, experiencia e xuízo, considérao máis característico dese movemento e o máis fácil de  aprehender.

Unha soa perna avanzada é o movemento básico que sentou as bases para os artistas gregos despois do período arcaico para transmitir o movemento. Aínda que o kouroi parece ter unha postura ríxida a figura é como un resorte enrolado listo para a acción... Nin parado nin camiñando, o kouros suxire a perfecta preparación do heroe  homérico 'áxil de pé' ou 'rápido de xeonllos'. Por exemplo, en xemelgos kouroi dedicados como monumentos funerarios aos irmáns heroes, Kleobis e Biton, en aproximadamente 570 a.C. os cóbados lixeiramente  flexionados das figuras parecen lembrar un movemento de tirón. Segundo a mitoloxía, os dous irmáns levaron á súa nai nun carriño durante 5 ou 6 millas antes de morrer de esgotamento.

Construción e historia

Cada lado dos  kouros tallouse por separado do outro e prestóuselle pouca atención para unilos sen problemas para crear unha forma  tridimensional convincente.

A estatua foi atopada enterrada preto do Templo de Poseidón no cabo Sounion en 1906. Foi descuberta nun pozo coa súa base xunto a fragmentos doutras estatuas que estaban dedicadas a Poseidón e probablemente paráronse fronte ao santuario do deus. Probablemente deixáronos no sitio despois da destrución do santuario e as súas ofrendas  votivas por parte dos persas cando o templo foi destruído en 480 a.C. durante a segunda invasión persa de Grecia.

Condición actual

O Kouros de Sounion sufriu danos considerables e foi moi degradado, probablemente debido a que se exhibiu ao aire libre. Faltaba a maior parte da perna esquerda e a perna inferior dereita debaixo do xeonllo. O brazo esquerdo debaixo do ombreiro e partes do brazo dereito tamén faltaban. Por último, a cara estaba moi  astillada.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.

A Koré Frasiclea

A estatua está feita de mármore de  Paria e ten 211 centímetros de altura; elévase sobre un pedestal de 26 centímetros de altura. Atópase Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas e móstrase na Sala 11, número de catálogo 4889.

A  Koré   Frasiclea é unha estatua funeraria grega arcaica do artista  Aristion de Paros, realizada o 550 e o 530 a. C. Foi atopada coidadosamente enterrada na antiga cidade de  Myrrhinous (moderna  Merenta) en  Atica e escavada en 1972. A preservación excepcional da estatua e a natureza intacta dos elementos de  policromía fan da  Koré  Frasiclea  unha das obras máis importantes da arte arcaica.

Historia

A  Frasiclea  e o ático  korai son as estatuas mellor conservadas que existen desde o século VI a. Representa un tipo de estatua feminina arcaica destinada especificamente para uso funerario. A  Koré  Frasiclea  é unha estatua de mármore que presenta policromía prominente como se ve no cabelo e no vestido. Crese que a pel desta  Koré estaba cuberta cun tipo de goma  arábiga para darlle unha aparencia realista. Esta práctica tamén se ve durante o mesmo período, utilizado nos sartegos das  momias exipcias.

A preservación da  Koré Frasiclea foi tan exitosa porque foi enterrada nun "pozo deseñado a medida". Crese que as circunstancias do enterro da  Koré debéronse ao regreso do tirano  Peisistratos. Mentres consolidaba o poder político sobre Grecia, ao seu regreso a Atenas, el e os seus seguidores tentaron expulsar a calquera familia de Grecia que non estivese de acordo coa súa autoridade. A frescura da estatua indica que esta poderosa familia pode estar chorando á moza cando  Peisistratos regresou a Atenas. Isto está apoiado pola ausencia clara de  mutilación en  na Koré. Ademais, o antigo orador grego  Isocrates rexistrou que os seguidores de  Peisistratos "non só demoleron as casas dos  Alcmaeonides senón que mesmo abriron as súas tumbas".

Etimoloxía

O nome  Frasiclea (Phrasikleia) derívase da palabra grega arcaica  kléos que significa 'fama'. A palabra era importante para a cultura grega arcaica, e tiña un significado significativo para a familia  Alcmaeonida. Evidentemente, parte dunha tradición da familia  Alcmaenoide era outorgar nomes de pila derivados de  kléos. Isto repítese de xeración en xeración, incluíndo os nomes Megaklês que significa 'gran fama',  Kleisthénē s que significa 'fama forte' e  Periklês que significa 'ampla fama'.

Inscricións

Michel  Fourmont, que visitou Grecia nos anos 1729-1730, describiu un bloque de mármore cunha inscrición que se atopou na igrexa de  Panagia (Todos os Santos) de  Merenta. A inscrición volveuse  ilexible antes de ser utilizada na igrexa, pero púidose reconstruír.

En 1968, o bloque retirouse e colocouse no Museo  Epigráfico de Atenas. En 1972, o arqueólogo  Efthymios  Mastrokostas descubriu dúas estatuas de mármore nas tumbas de  Mirín, un  kouros e a  Koré Frasiclea. As dúas esculturas coincidían coa inscrición atopada nos bloques, descuberta na igrexa de  Panagia, situada a só 200 metros de onde se escavaron as estatuas.

Na parte inferior das estatuas descubriuse un anel irregular de chumbo; baseado nesta masa de chumbo, fíxose unha comparación entre as estatuas e o bloque de mármore. A comparación atopou que o anel de chumbo axústase perfectamente á base de mármore que asegura o  zócalo da  koré, confirmando a conexión entre os dous. A  Koré  Frasiclea e a base reuníronse despois de 25 anos, e tamén confirmaron que a estatua fora feita polo artista  Aristion de Paros. O  epigrama atopado na base de mármore que identificou a  Ariston pode ser o primeiro exemplo ático existente dunha inscrición  stoichedon, un estilo de texto onde as letras están  espaciadas  uniformemente e aliñadas tanto vertical como  horizontalmente.

Descrición

Como suxire a inscrición, representa a unha muller nova que morreu solteira e, por tanto, debe ser coñecida para sempre como doncela.

Ela está de pé e leva un  peplo longo, decorado con flores e  meandros. Ao redor da súa cintura leva unha  faixa. As partes dianteiras dos seus pés e sandalias son visibles. O seu brazo dereito colga e agárrase firmemente aos seus  peplos. O seu brazo esquerdo está dobrado fronte ao seu corpo e sostén unha flor de  loto aínda sen abrir. Na súa cabeza leva unha  guirnalda de flores, ao redor do seu pescozo un colar, e en cada brazo un brazalete.

Simbolismo

Segundo  Svenbro, a  Koré  Frasiclea  puido ser modelada segundo a deusa  Hestia. Como se define no Himno  homérico a  Afrodita,  Hestia refírese explicitamente como koúrē, que xura que permanecerá virxe para sempre. A evidencia pódese ver en comparación co  epigrama nesta  Koré; "Koré (doncela) debo ser chamada cada vez máis, en lugar de matrimonio, polos deuses este nome converteuse no meu destino".

O  loto, que se repite na coroa da Koré  Frasiclea  e sostense na súa man esquerda, é un símbolo funerario exipcio utilizado polos gregos. Puido ser un costume adornar aos mortos cunha coroa floral, como a que se ve na  Korée  Frasiclea. A coroa de  lotos que leva a estatua pode ter un dobre significado: a forma redonda, cos  capullos de  loto en forma de lanza que forman a coroa, pode facer referencia ás portas do  inframundo. O  loto non só úsase na coroa, senón tamén tamén é sostido na man da  kore; crese que representa a Frasiclea: "arrincou antes de que puidese florecer", o que representa a súa condición de muller virxe e solteira no momento da súa morte.

Función

A función principal da  Koré Frasiclea era como estatua funeraria ou ofrenda  votiva. Neste caso, Frasiclea marcou a tumba dunha nena que morreu solteira. Isto confírmase coa inscrición no seu pedestal, ademais do simbolismo das xoias, os  peplos e a flor de  loto utilizada.

 

Policromía

A  policromía revelada  mostra un impresionante uso de once  pigmentos vermellos, amarelos, negros e brancos diferentes. A cor da súa pel só usa unha mestura de chumbo branco,  ocre vermello e marrón claro para lograr unha calidade  mimética. Ademais, a estatua está adornada con apliques de ouro e papel de chumbo.

A estatua recreouse completamente e restaurouse a  policromía, grazas ao  pigmento visible existente na estatua e coa axuda de tecnoloxía como a  espectrometría de absorción  ultravioleta-visual e a análise de  fluorescencia de raios X para detectar rastros de cor, gravados e patróns pintados. Para recrear como se viu antes do seu enterro no século VI a. C.

O Texto procede da versión británica da Wikipedia ao igual que as fotos con policromía. Outro texto moi interesante podedes lelo no blog dunha viaxeira amiga, Maite., de onde procede a foto da escavación. Outras tres fotos son de INICIARTE.