Jaume Plensa: "Julia"

 

Julia é unha obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) feita co mecenazgo da Fundación María Cristina Masaveu Peterson para a cidade de Madrid.

Esta peza de gran formato de doce metros de altura exponse na Praza de Colón (Madrid), no espazo que antiguamente ocupaba unha escultura do navegante.

Realizada en resina de poliéster e po de mármore branco, esta escultura fará posible que, por primeira vez, o Premio Velázquez das Artes en 2013, Jaume Plensa, expoña unha obra destas características en España. A elección deste artista, de recoñecida traxectoria internacional, pretende impulsar o desenvolvemento de proxectos futuros. En palabras do seu autor, Julia pretende provocar “un instante de reflexión persoal e íntimo dentro do axitado dinamismo que xera o espazo público”.

A figura baséase nun modelo real, unha nena de San Sebastián, a quen Plensa escaneou para extraer o volume exacto da súa cabeza. Este escaneado permite un traballo a partir das mallas que compoñen a imaxe, as cales se deforman posteriormente por computador para estilizar a figura mantendo a anatomía do corpo, servindo así como base para a realización da peza. 

O rostro oriéntase ademais cara ao oeste, cara á posta de sol, establecendo unha estreita relación coa fachada do edificio da Biblioteca Nacional e proxectando unha interesante sombra sobra a praza.

Para o artista “Julia está dirixida ao corazón do noso ser. É un espello poético e virtual no que cada un de nós poida verse reflectido nas súas preguntas máis íntimas”.

Vídeo do instalación da obra na praza.

Artigo “Los significados de Julia”  de Pablo de Llano en El País.

Fotos:INICIARTE.

Museo de Arte Abstracta de Cuenca

 

Situado nas singulares Casas Colgadas en pleno centro histórico de Cuenca, o Museo de Arte Abstracta Español expón unha colección de arte abstracta e reordena a súa colección periodicamente para acoller exposicións temporais.

O museo foi fundado a iniciativa do artista Fernando Zóbel en 1966 e está situado nas Casas Colgadas, unha edificación medieval moi singular que forma parte do armazón urbano da cidade antiga de Cuenca. En 1980, Fernando Zóbel doou á Fundación Juan March a súa colección de pintura, escultura, debuxo e obra gráfica, así como a súa biblioteca persoal e un conxunto cos seus diarios e máis de cento trinta cadernos de apuntamentos. Desde entón, a Fundación é titular do museo e responsable da preservación e actualización do legado recibido, que enriqueceu cos seus propios fondos e con novas adquisicións.

Resultado da xenerosa iniciativa de Fernando Zóbel, que contou desde o principio coa valiosa colaboración de Gustavo Torner e GerardoRueda –xunto á doutros artistas–, o museo constituíu unha iniciativa pioneira, xa que, ata a década dos oitenta do século pasado, España apenas contaba con institucións –públicas ou privadas– dedicadas a coleccionar e exhibir publicamente arte contemporánea –abstracta, neste caso– en condicións museográficas modernas.

O Museo de Arte Abstracta Español converteuse enseguida nun referente no panorama museístico nacional e internacional. Por suposto, pola arte –unha selecta colección de pinturas e esculturas comprendidas entre os anos cincuenta e oitenta do século pasado– pero tamén polo edificio histórico que a acolle, un conxunto de casas do século  XV que, colgadas sobre a fouce do río Huécar, aínda hoxe conservan algunhas trazas da súa orixe.

En 1980, Fernando Zóbel doou á Fundación Juan March a súa colección de pintura, escultura, debuxo e obra gráfica, así como a súa biblioteca persoal e un conxunto cos seus diarios e máis de cento trinta cadernos de apuntamentos.

En 1966, no prólogo ao primeiro catálogo do museo, Fernando Zóbel escribiu que a súa "colección", aínda que modesta en comparación á de calquera museo con historia, excede con moito as posibilidades de exhibición nas Casas Colgadas de Cuenca. […] Por iso […] a fórmula do museo será […] a de rotación lenta de obra". Hoxe, o Museo de Arte Abstracta Español é xa un museo "con historia". Nel, as obras da colección propia e as dos artistas españois e internacionais representados nas exposicións temporais que organiza, seguen rotando co grao xusto de lentitude que esixen o tempo da contemplación, o gozar e a aprendizaxe, ante a mirada de quen o visita.

Texto: Museo Arte Abstracta.

Fotografías: INICIARTE.

Exposición Julio González e as Vangardas no IVAM

Reportaxe fotográfica da exposición.

Esta exposición sitúa a obra de Julio González (Barcelona, 1876-París, 1942) no centro do debate estético, político e social da súa época e pretende xerar un discurso que relacione todos estes aspectos a partir das obras e a documentación que o IVAM conserva del e doutros artistas das vangardas históricas. Á súa vez ten a vontade de permitir unha aproximación á realidade artística e cultural das metrópoles onde desenvolveu o seu traballo creativo: Barcelona e París.

No percorrido da exposición destácanse algúns momentos sobranceiros na súa traxectoria como o seu período de formación no círculo modernista catalán e a relación co seu irmán Joan; a amizade con Joaquín Torres-García (Montevideo, Uruguai, 1879-1949) e o contacto con algúns dos artistas que formaron parte de Cercle  et Carré, a súa partícipación no Pavillón da República na Exposición Internacional de París de 1937, e o carácter innovador da súa escultura a partir da Muller ante ao espello (1937).

Texto: IVAM

Fotografías: INICIARTE

Jordi Teixidor, "Final de partida" no IVAM

Reportaxe fotográfica da visita ao IVAM

A exposición Final de partida, dedicada a Jordi  Teixidor ( València 1941), está concibida como unha exploración da gramática pictórica desenvolvida por este artista no terreo da abstracción, durante máis de seis décadas. A mostra incorpora obras realizadas desde os seus inicios como pintor, vinculado aos grupos de vangarda Nueva Generación e Antes del arte, así como unha coidada selección de pinturas das series máis significativas da súa longa traxectoria, en diálogo coas obras pertencentes á colección do  IVAM.

Neste sentido, a exposición presta unha especial atención á produción máis recente e inédita de  Teixidor, e rastrexa, a través da inclusión de obras de Barnett Newman, Ad Reinhardt ou Juan van der Hamen, algunhas das fontes que inspiraron as súas investigacións no campo da pintura abstracta.

Final de partida complétase cunha serie de materiais  procesuales escasamente coñecidos, procedentes do arquivo do artista: cadernos de notas e debuxos,  polaroids, ou esquemas e organigramas que dan fe dos complexos procedementos ideados por Teixidor para levar a cabo a súa pintura e as súas diversas exposicións ao longo do tempo. A obra de Teixidor indaga de maneira obsesiva na  fisicidad mesma da pintura, na investigación do espazo e na tensión vibrante entre a xeometría e o xesto.

Texto: IVAM

Fotografías: INICIARTE

MIlán: O Bosco Verticale

O Bosco  Verticale (en español, Bosque Vertical) é un complexo de dous rañaceos residenciais deseñado polo  Boeri Studio (integrado por Stefano  Boeri,  Gianandrea  Barreca e Giovanni A  Varra) e situado no Centro  Direzionale dei  Milano, nos límites do barrio  Isola.

A peculiaridade destas construcións, ambas as inauguradas en 2014, é a presenza de máis de dous mil especies vexetais distribuídas nas súas fachadas. Trátase dun ambicioso proxecto de reforestación urbana que, segundo os seus deseñadores, proponse incrementar a biodiversidade vexetal e animal da capital lombarda a través a  densificación vertical do verde, reducindo a expansión urbana e contribuíndo tamén á mitigación do  microclima.

Como mostra do seu recoñecemento arquitectónico, o Bosco  Verticale gañou numerosas competicións: ademais do  International  Highrise  Award, que se lle concedeu en 2014, en 2015 do Consello de Edificios Altos e Hábitat Urbano outorgou ao Bosco  Verticale o premio ao «rañaceos máis belo e innovador do mundo».

O complexo sitúase na Vía Federico  Confalonieri e a Vía  Gaetano de  Castillia, nos límites do barrio  Isola, afectado desde 2005 por unha serie de intervencións de rexeneración urbana no ámbito do  Progetto Porta  Nuova. O Bosco  Verticale sitúase no interior do Centro  Direzionale dei  Milano, denso grupo de rañaceos que inclúe, entre outros, a Torre  Unicredit, o  Palazzo  Lombardia, o  Grattacielo  Pirelli e a Torre  Solaria.

Deseño e construción

Boeri tivo a idea de realizar un rañaceos revestido de árbores en abril de 2007 en  Dubái, cando era director de Domus: visitando a cidade  emiratí, o arquitecto tivo a impresión de atoparse nunha «cidade mineral, feita de decenas de novas torres e rañaceos, todos revestidos de vidro, cerámica ou metal, todos eles reflectindo a luz solar e por tanto xerando calor no aire e sobre todo no chan, habitado polos peóns». Este rexeitamento cara ás «cidades minerais» de aceiro e vidro creceu cando o arquitecto español Alejandro  Zaera publicou unha investigación onde revelou que o 94% dos edificios altos construídos despois de 2000 está revestido de vidro.

Foron estes os factores que estimularon a  Boeri a proxectar «dúas torres revestidas non de vidro, senón de follas [...] de plantas, de arbustos, [...] de árbores, [...] de vida», prometendo ao mesmo tempo unha redución do consumo de enerxía precisamente grazas á acción da fachada vexetal. Esta proposta foi formalizada primeiro coa publicación dun artigo nun xornal italiano, titulado A  Milano  nascerà a prima torre  biologica e  sostenibile («En Milán construirase a primeira torre biolóxica e sostible»), e posteriormente coa elaboración dun  Manifesto do Bosco  Verticale para dar impulso a unha arquitectura viva e sostible. Estas premisas foron consideradas suficientes por Hines, unha inmobiliaria multinacional que naqueles anos estaba a dirixir unha gran intervención de rexeneración urbana no Centro  Direzionale dei  Milano, no ámbito do  Progetto Porta  Nuova.

A construción do Bosco  Verticale empezou no outono de 2009, co emprego duns seis mil traballadores. A edificación das dúas torres, confiada á empresa  altoatesina ZH, procedeu con gran lentitude ata cando, por mor da perentoria crise económica, o 22 de abril de 2013 dita construtora renunciou ao encargo, presentando o contrato en branco. Unha vez verificado o «estado das obras, o desenvolvemento dos proxectos construtivos, a emisión de ordes para o abastecemento dos materiais e a situación loxística», a empresa foi substituída rapidamente por Colombo  Costruzioni, que retomou as obras en maio dese mesmo ano.

O Bosco  Verticale, terminado no outono de 2014, foi finalmente inaugurado e presentado aos cidadáns o 10 de outubro do mesmo ano. A pesar das esporádicas opinións críticas, o Bosco tivo un  grandísimo eco, como o testemuñan os varios recoñecementos obtidos e a gran cantidade de investigacións científicas, accións de estudo e documentais realizados sobre el.

Fachada vexetal

En total, as fachadas do Bosco  Verticale albergan 711 árbores, 5000 arbustos de grandes dimensións e 15 000 plantas perennes e de folla caduca, que se  densifican en altura ata recubrir unha superficie equivalente a dúas hectáreas (20 000  m2) de vexetación. Hai 94 especies vexetais distintas: destas, 59 son útiles para os paxaros, 60 son árbores e arbustos e 33 son se folla perenne.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.

A Torre Velasca de Milán

Foto Paolo Monti

Este rañaceos é, sen dúbida, a referencia arquitectónica máis importante da segunda metade do século  XX de Milán.  Observable desde, case, calquera punto da cidade, chama poderosamente a atención.

A Torre Velasca é un rañaceos de Milán situado na praza homónima, ao sur da catedral. O nome, derivado do  pre-existente topónimo, está relacionado co gobernador español Xoán Fernández de Velasco, a quen foi dedicada a praza nos anos 1960. O enxeñeiro estrutural foi Arturo  Danusso. Conta cunha altura de 106 metros e un total de 26 plantas.

Historia

Deseñada por Ernesto Nathan Rogers e de  Enrico  Peressutti (membros do grupo de arquitectos  B. B. P. R.) e construída entre 1956 e 1958 co financiamento da Sociedade Xeral  Immobiliare, xorde nunha área un tempo residencial, destruída por bombardeiros estadounidenses en 1943 e atópase na paisaxe urbana, no cal se converte nun dos símbolos máis notables.

No medio desta zona sitúase a torre, proxecto que se pode conectar á chamada revolución estilística Neo-liberty, pero con toques de  brutalismo e sendo parte da expresión variada do racionalismo italiano, que está estreitamente relacionado co contexto de Milán no que se levanta, impoñente xunto coa catedral e as torres da cidade, pero sobre todo no  Castello  Sforzesco.

O primeiros dezaoito pisos están ocupados por tendas e oficinas, mentres que os pisos superiores ao 26, ocupados por apartamentos, están desenvoltos sobre unha área máis grande que a anterior forma orixinal e dan o característico «fungo» da torre. O ángulo do feixe, para dar apoio externo para a expansión das plantas superiores, dá un aspecto típico ao rañaceos, cousa que fixo que os milaneses o alcumasen «o rañaceos das ligas».

O perfil da torre é o resultado dun longo estudo que ten a súa orixe na procura de respostas ao constrinximento funcional onde se atopa a base da torre na praza homónima, libre, con todo, a liberdade de ampliar nos pisos superiores.

O plan orixinal prevía unha construción de estrutura de aceiro (inspirada na cultura dos rañaceos estadounidenses), pero preferiuse adoptar un enfoque máis «tradicional» de formigón que se combinou coa mellor linguaxe  neo- liberty do edificio. Na fase preliminar interveu unha empresa de Nova York que se especializa na avaliación económica de proxectos de arquitectura e decidiu que, dado o estado actual da tecnoloxía da industria siderúrxica italiana, o proxecto non sería viable.

Texto: Wikipedia.

Fotos: Iniciarte.