A catedral da Asunción de Valencia (III): A Porta dos Ferros

Xusto á beira do Micalet atópase a porta principal, chamada dos Ferros (ou dels Ferros en valenciano) pola reixa de ferro que circunda o atrio de entrada. É a máis moderna, substitúe a unha previa do século xv, foi financiada por unha doazón de dona Mariana Pont de Aguilar en 1621 e iniciada en 1703 polo escultor e arquitecto alemán Konrad Rudolf, que chegou a Valencia co arquiduque Carlos de Austria, pero ao finalizar a guerra de Sucesión foise con el, xa que era o seu escultor de cámara, e deixou paralizadas as obras en 1707, que fosen acabadas en 1713 polos seus discípulos Francisco Vergara "o Vello" e Francisco Stolz. Outros escultores que interviñeron foron Andrés Robles e Ignacio Vergara e os picapedreiros, José Mines e Domingo Laviesa.

Esta porta é de notable interese pola súa formulación acertada e atrevida dentro do contexto hispánico da época. Trátase dun dos poucos exemplos da aplicación do barroco arquitectónico italiano, de planta ondulante e en movemento, ao estilo de Bernini ou Borromini, a diferenza dos edificios barrocos españois da época, de tipo churrigueresco, con planta tradicional e gran profusión decorativa.

A Porta dos Ferros, que se parece a un retablo de forma cóncava, mide máis de 36 metros de altura. Cando se construíu pretendía crear a ilusión óptica dunha maior sensación de espazo nun lugar realmente moi pequeno -á maneira de Bernini ou Borromini- xa que foi concibida para ser vista desde a estreita quella (de Zaragoza) que acababa na mesma porta. Hoxe esta rúa desapareceu ao alargarse a Praza da Raíña e quedando a porta nunha esquina da devandita praza, de aí a resposta á incomprensión da xente ao non entender a posición da mesma.

A porta dos Ferros, que está precedida por un atrio que limita unha reixa de ferro, tamén barroca, desenvólvese en tres corpos superpostos:

No primeiro, hai tres columnas a cada lado da porta, con fuste decorado e capiteis corintios, realizados por Konrad Rudolf entre os que se abren senllas hornacinas coas estatuas de Santo Tomás de Villanueva e San Pedro Pascual, obra de Francisco Stolz. Sobre o arco de entrada destaca un baixo relevo, atribuído a Ignacio Vergara que representa o anagrama da Virxe, con gloria de anxos e outros adornos, e enmarcado sobre unha venera de estilo rococó.

O segundo corpo, máis reducido, ten catro columnas do mesma orde, no intercolumnio do centro, un rosetón oval, e nos laterais, as estatuas de San Lorenzo de Francisco Stolz e de San Vicente Mártir, obra de Konrad Rudolf, e medallóns cos bustos dos papas valencianos, Calixto III e Alejandro VI, con figuras alegóricas: aos pés do primeiro a caridade e a xustiza, e aos do segundo a esperanza e a fortaleza; ambas son obras de Francisco Vergara.

No terceiro corpo, de menores dimensións, represéntase a asunción da Virxe nun alto relevo atribuído a Ignacio Vergara e, en ático, o símbolo do Espírito Santo en relevo baixo un frontón partido, e nos seus extremos, as esculturas de san Luís Bertrán e san Vicente Ferrer, obra de Stolz.

Remata o conxunto unha cruz de ferro sobre unha esfera de bronce entre dous anxos de pedra. A pedra desta porta procede das canteiras de Benigánim, Moncada e Ribarroja de Turia.

TEXTO: Wikipedia.

FOTOS: Iniciarte.

A catedral de Bérgamo (Italia)

A Catedral de San Alexandre ou simplemente Catedral de  Bérgamo (en italiano:  Basilica  Cattedrale dei S.  Alessandro  in  Colonna) É unha catedral católica en  Bérgamo, Italia, dedicada a San Alexandre de  Bérgamo, patrón da cidade. É a sede do bispo de  Bérgamo.

A catedral, dedicada ao patrón da cidade, Sant' Alessandro  Martire, xorde nunha preexistente estrutura primitiva, presumiblemente fundada no século VI  e orixinariamente dedicada a San  Vincenzo.  O aspecto primitivo da igrexa estaba constituído por unha planta de tres naves. No século IX houbo dúas catedrais en  Bérgamo: unha era a basílica de San Alexandre, que se situaba no sitio que se cría que era o do seu martirio, e a outra estaba dedicada a San Vicente, cuxa construción aparentemente comezou na era lombarda, no sitio da actual catedral.

En 1449,  co bispo Giovanni Barozzi, a catedral tivo unha profunda restauración co proxecto do arquitecto florentino Antonio  Averlino, chamado "O Filarete". Destacada foi a restructuración levada a cabo por Carlo Fontana cara a finais do seiscentos, que enxalzou a cúpula na metade do transepto e alongou a ábsida.  Varias reorganizacións no campanil e na cúpula tiveron lugar no curso do Ottocento.

A fachada é branca, cunha fría liña clásica, e cun  pronao sobre plano elevado que une as bancadas coa praza. A planta, segue un esquema de cruz latina. O interior ten unha única nave, decorada con estucos e cubertas de estilo barroco. O centro e vértice litúrxico da igrexa está ocupado polo amplo presbiterio.

Aos lados do grandioso altar maior atopamos a bancada de madeira para o coro. A cúpula, erixida por Crivelli en 1853, xira  elegantemente sobre o transepto: Coghetti pintou aquí o fresco de  l' Assunzione  in Ceo dei Sant' Alessandro.

No interior, tamén se poden admirar valiosos frescos  entre os que destacan: San  Benedetto  in  cattedra e Santi dei Andrea  Previtali, e  Madonna col  Bambino e Santi do pintor  bergamasco Giovanni  Battista  Moroni.

Na  cripta,  consérvase un fresco do  Trecento, un  plúteo  e unha columna  salomónica da antiga catedral. A estupenda Cappella do  Crocifisso  foi construida en 1866, co proxecto do arquitecto Dalpino. A capela presenta preciosas decoracións: a cúpula foi pintada por  Guadagnino.

Seguindo o percorrido no interior da catedral atópanse as representacións e celebracións dos santos ata chegar ao altar maior e á ábsida, onde se atopa a figura de Xesús. Dúas figuras destacan de modo particular e lideran toda a estrutura iconográfica da catedral: Sant' Alessandro mártir e  a Nai María.

Texto: In Lombardia.

Fotos: Iniciarte.

Catedral de Como (Italia)

A arquitectura clara da Catedral domina o centro histórico de Como e imponse á vista do viaxeiro que chega á cidade desde os pasos das chairas ou desde o lago.

A Catedral, que comezou en 1396, construíuse en etapas sucesivas durante tres séculos e medio, a cúpula completouse en 1744. É unha arquitectura articulada e complexa, que combina interpretacións do espazo e diferentes expresións  estilísticas nun edificio unitario. A continuidade da construción no tempo (no século XV construíuse a fachada e as naves góticas, no século  XVI o presbiterio e as ábsidas laterais, no século XVIII a cúpula) mantivo unha harmonía que se renovaba de cando en vez, conectando o deseño das novas partes nas proporcións definidas na era anterior.

Exteriores

A arquitectura do Duomo representa un feliz caso de harmonización dos diferentes períodos históricos nos que foi construído. As fases estilísticas posteriores (gótica, renacentista, barroca) acórdanse mutuamente polo coñecemento dos arquitectos e a habilidade dos traballadores que traballaron alí.

Nas tres naves góticas, con arcos apuntados e bóvedas de  crucería acanaladas, construídas no século  XV, construíronse os tres ábsidas renacentistas, construídos entre os séculos XVI e XVII, sobre os cales se prevía unha cúpula que, despois de moitos proxectos non realizados, levantouse deseño barroco tardío de Filippo  Juvara.

O primeiro nome testemuñado é o dun arquitecto do Val de Intelvi, Lorenzo degli Spazi, empregado da  Fabbrica do  Duomo en Milán, que veu a Como para asesomento. Pietro dá  Breggia de Como foi responsable de levantar os  pilóns e cubrir as bóvedas. Florio da Bontà (1460-1463) de Como comezou inicialmente a construción da fachada onde se contratou inicialmente ao escultor  Amizio de Lurago, outro nome de Intelvi, documentado para o portal principal. O  milané  Luchino  Scarabota é o arquitecto que completa o  rosetón e a agulla principal da fachada.

Para completar as numerosas estatuas na fachada, chamouse a  Tommaso  Rodari de  Maroggia no lago de  Lugano en 1484. Tres anos máis tarde, Rodari foi nomeado enxeñeiro da fábrica e continuou producindo esculturas ata 1526, ano da súa morte, cos seus irmáns  Giacomo e Donato e o seu taller: os lados da basílica, todos os portais con lunetos dedicados á fábrica. A infancia de Xesús, incluída a espléndida Porta della fana, as estatuas dos apóstolos nos pilóns internos, ata a configuración da ábsida principal nun proxecto modificado por  Cristoforo  Solari coñecido como o Amolado que introduciu o estilo clásico con medias columnas  estriadas de orde corintia e composta,  entablamentos e arcos de medio punto.

Interior

Na catedral hai tapices e esculturas preciosas de diferentes fases  estilísticas xa na basílica anterior: os leóns  románicos adaptados ás fontes de auga bendita e o altar maior con relevos góticos en mármore branco de 1317, os sartegos do bispo  Avvocati († 1293) e  Bonifacio de  Modena († 1352); os altares renacentistas en pedra tallada e orixinalmente pintada, tres dos cales foron tomados por  Tommaso  Rodari, os altares de Sant' Abbondio e o crucifixo do escultor pavese  Giovan Angelo do  Maino, o altar barroco da Virxe de Gerolamo Quadrio construído ao redor da estatua de Tommaso  Rodari; os estucos das tapas da ábsida coas escenas imaxinadas da Asunción de Francesco Silva e a resurrección de Agostino Silva, os evanxelistas de Gaspare Mola dei Coldrerio nas pechinas da cúpula, as esculturas neoclásicas de Pompeo Marchesi (ábsida central e altar de San  Giuseppe).

Bernardino  Luini,  Gaudenzio  Ferrari, Antonio  Sacchiense dá  Pordenone e  Morazzone do  XVII destácanse entre os pintores do século XVI. Decoradores das bóvedas foron Carlo Fontana e Francesco  Gabetta (1839) e dos  vitrais  Bertini (século  XIX).

Órganos

A evidencia máis antiga sobre o órgano da Catedral de Como data de 1441. O antigo instrumento someteuse a diversas adaptacións e reparacións no século  XVI, ata que interveu   Antegnati , mestre do edificio do órgano renacentista e barroco. Costanzo Antegnati atribúe ao antepasado  Bartolomeo a construción do órgano "que se toca na actualidade" (1608).

De 1625 a 1642 construíuse a caixa da nave esquerda, na estrutura que aínda vemos hoxe. Nel,   Giovan  Battista  Olgiati  arranxou, en 1647, canas, foles e cordas de vento do instrumento xa presente na Catedral.

En 1649 as estruturas do cofre da dereita tamén se completaron. O complexo de órganos actual foi construído pola casa  Balbiani  Vegezzi  Bossi en Milán en 1932, que consta de 58 rexistros de son para 5460 tubos.

Texto: Catedrale di Como.

Fotografías: Iniciarte.

Bernini e só Bernini

Noto (Siracusa, Sicilia), cidade do barroco

Como ben saberedes un los lugares do Mediterráneo do que máis gozo é de Sicilia. Pois ben, no seu extremo sur oriental atópase a cidade de Noto, na provincia de Siracusa da que a seperan uns 32 quilómetros. O seu pasado é que variado coma o de toda a illa: pre-rromano, romano, árabe, aragonés… Mais o feito que debe salienatrse é o do terremoto padecido o 11 de xaneiro de 1693 que derrubo a cidade a a súa economía.

Foi reconstruida, a unha ducia de quilómetros, seguindo os deseños de Giovanni Battista landolina e que coa axuda de arquitectos como Rosario Gagliardi ou Francesco Sortino fixeron desta nova urbe unha obra mestra do barroco italiano. As novas edificacións caracterizáronse polo emprego dunha pedra de toba moi suave que o sol encárgase de tamizar.

Na época da independencia italiaza, a cidade revelouse contra os Borbóns, deixando as súas portas abertas a Garibaldi.

A cidade forma parte, desde o 2002, dos lugares que recibiron a distinción de “Patrimonio da Humanidade” da Unesco.

Do desastre xurdiu a oportunidade de construír unha nova Noto na pendente dun outeiro; un lugar deseñado, segundo o gusto barroco da época, con rúas paralelas intercaladas entre prazas que se suscitaron como grandes escenarios, con escalinatas, terrazas e desniveles; creando un espazo de harmonía entre igrexas, palacios, conventos e casonas de pedra.

Os arquitectos deseñaron a cidade ordenada por estados sociais ao longo dun eixe principal e tres prazas que alternan conventos, palacios, igrexas e monasterios; unha parte dedicouse ao poder relixioso, outra aos nobres e a última ao pobo, agrupado nos chamados quartieri popolari.

A rúa principal de Noto, o corso Vittorio Emanuele III ao que se chega nada máis cruzar a Porta Real (ao estilo dos arcos do triunfo romanos, e construída para conmemorar a visita de Fernando II en 1838), representa o epicentro do poder eclesiástico coa catedral de S. Nicolò e as igrexas de S. Franceso, S. Chiara, S. Carlo Borromeo e S. Domenico e os seus respectivos conventos.

En paralelo e subindo o desnivel do outeiro, a vía Cavour e as súas rúas perpendiculares eran o fogar onde a nobreza construír palacios tan espectaculares como os de Nicolaci dei Villadorata, Astuto e Impellizzeri. Máis aló, os artesanos e os menos podentes vivían nos barrios de Agliastrello, Mannarazza e Pianalto.

A exhuberancia da formulación barroco que se implementou sobre Noto, plasmouse sobre todo nas prazas, creadas coma se fosen grandes escenarios para representar a vida diaria: a Praza 16 de maio vira contorna á escultura de Hércules -do pouco que se salvou do terremoto-, o Teatro Vittorio Emanuele III e o convento de S. Domenico; e a Praza do Municipio co Concello -situado no Palazzo Duzecio, en honor ao rei que defendeu Noto dos gregos no século V a.C.- e a catedral, formando o chamado “area maioris ecclesiae”. Un pouco máis adiante a igrexa de San Carlo, obra de Gagliardi 1n 1730, e desde cuxa torre as vistas de Noto ben merecen subir unhas escaleiras.

A historia da Cattedrale de Noto, é a suma de continuos desastres -naturais e humanos- que causaron a súa ruína en tres ocasiones (1760, 1848 e 1996). Nos anos 50, o teito de madeira foi substituído por un forxado de hormigón que medía 48 cm. de espesor; loxicamente, ao aplicar tanto peso sobre os arcos que sostiñan a bóveda (moi debilitada por outros seísmos e pola mala calidade dos materiais empregados nas dúas reconstrucións anteriores), o colapso foi inevitable e a cúpula derrubouse o 13 de marzo de 1996 arrastrando parte das capelas laterales e da nave central.

Información procedente da Wikipedia e La Sicilia. Fotos de Blanca para INICIARTE.

Borromini versus Bernini

No libro de Oscar Tusquets "Más que discutible" podemos ler o seguinte texto:

(…) Un sentimiento parecido explica la manía, tan extendida entre los arquitectos, de valorar mucho más a Borromini que a Bernini. Francesco Borromini, con sus torturados ejercicios de geometría, tan difíciles de leer, arquitectura a contrapelo, edificios ásperos –su primera obra conocida, la iglesia de San Carlino alle Quattro Fontane, no tenía la fachada acabada cuando él murió, treinta años más tarde de comenzarla-, exteriores pobremente revocados o con el ladrillo aún a la vista. Borromini siempre en conflicto con sus clientes, el poder y el dinero, siempre amargado por considerarse un incomprendido. 

Gian Carlo Bernini, la encarnación de la gracia, la exuberancia y la soltura en todas las artes, que igual resuelve el diseño urbano de la Plaza de San Pedro, que la arquitectura de la Scala Regia o Sant´Andrea al Quirinal, sus escenografías arrebatadas con drapeados marmóreos, o sus prodigiosas esculturas desde el Apolo y Dafne a sus insuperables fuentes, sin las cuales Roma no sería Roma. Es difícil encontrar una facilidad más abrumadora que la que demuestran los bocetos que se conservan en el Fogg Museum de Harvard o en el Hermitage, estas pequeñas figuras llenas de intención donde el barro trabajado a la prima conserva literalmente las huellas dactilares del escultor y aún parece freco y fluido. Bernini inmensamente reconocido y popular en vida, con el papa Alejandro VII y Luis XIV de Francia disputándoselo enérgicamente y que no se crispa ni acompleja ni siquiera cuando este último, presionado por los arquitectos del establishment galo, lo retira del proyecto del Louvre, en el que Gian Lorenzo había enterrado varios años. 

 Oscar Tusquets Blanca. Más que discutible. Observaciones dispersas sobre el arte como disciplina últil. Barcelona, Fábula Tusquets, 2002, pp 157-161

Fogos do Apóstolo 2012 e 2011

E para rematar coa arte barroca... facelo ao grande:

Catedral de Astorga: fachada barroca

A Catedral de Astorga, dedicada a Santa María, é a sede episcopal da diócese de Astorga, documentada desde o século III co título de Apostólica. Atópase na cidade de Astorga (León).

Antes do edificio actual existiu un templo prerrománico e outro de estilo románico consagrado no ano 1069, que puido talvez ser terminado a mediados do século XIII, sen que se teñan moitas noticias da súa construción. A actual catedral comezou a edificarse pola cabeceira no século XV (1471) en estilo gótico (naves e capelas) e seguiu nos séculos posteriores coa portada sur e dúas capelas perpendiculares á nave en estilo renacentista e a fachada principal en barroco do século XVIII. A obra gótica ten posibles vínculos cos arquitectos Juan de Colonia e o seu fillo Simón de Colonia no que se refire á construción orixinal, atribuíndose o traballo do século XVI a Rodrigo Gil de Hontañón. 

É de planta basilical con tres naves que se prolongan sobre a planta románica e capelas entre contrafuertes e tres ábsidas poligonales; as bóvedas son de crucería. Os alicerces que as sustentan non teñen capiteis senón que se prolongan uníndose cos nervios das mesmas. Ten dúas torres cadradas aos pés, con chapiteles de lousa. Estrutúrase mediante tres naves con capelas encostadas, sendo a nave principal de maior anchura que as laterais. Os alicerces que dividen as naves son fasciculados con multitude de baquetones que se prolongan nos distintos nervios das bóvedas estreladas. E dicimos baquetóns pois na catedral de Astorga estes soportes non se poden considerar columnas pois non rematan en capiteis, senón que formar un todo continuo entre o fuste e os nervios.

En canto ao alzado da Catedral de Astorga, presenta dous niveis, o dos arcos formeiros agudos e un amplo claristorio con grandes ventás tamén de perfil oxival con tracerías moi decorativas. Xa que logo prescíndese do nivel intermedio ou triforio.

A orientación do edificio é inusual pois a súa cabeceira disponse cara ao nordés, sendo o normal unha orientación cara ao leste

Case adxacente á catedral atópase o Palacio Episcopal de Astorga de Antoni Gaudí.

O edificio sufriu graves danos co terremoto de Lisboa de 1755 e na seguinte centuria considerables deterioracións por causa das tropas de Napoleón, especialmente no claustro.

A fachada principal supuxo o triunfo do estilo barroco leonés. Móstrase ao espectador como un gran retablo de pedra cuxa execución deber á dirección dos arquitectos Francisco e Manuel de Lástraa Alvear (pai e fillo) que traballaron nesta obra desde finais do século XVII ata principios do XVIII. Interveu tamén nos últimos anos (1708-1710) o mestre Pablo Antonio Ruiz.

Esta fachada articúlase a imitación da fachada occidental gótica da catedral de León con tres portadas abucinadas ricamente labradas, limitadas nos seus flancos por dúas torres, que se unen ao corpo central por medio de elegantes arbotantes e balconcillos labrados con esmero. Remátase con torreciñas e pináculos, como na de León, pero adaptados ao estilo barroco.

Das tres portadas de acceso a central ocupa un espazo bastante maior en anchura. Os tres ocos avanzan a modo de pórtico, con gran riqueza de tallado e separados uns doutros con columnas ajarronadas e moi traballadas. Esta ornamentación do pórtico, máis as columnas panzudas e os relevos dos paramentos recordan o proxecto que asinou Pedro de Valladolid para a culminación da portada do convento de San Marcos de León.

O arco da porta central é trilobulado. Na bóveda foron labradas copiosas escenas con iconografía do evanxeo:

-Purificación do templo (expulsión dos mercadores)

-Parábola da muller adúltera

-Dúas curacións, a do home hidrópico nun sábado e a do cego de Betsaida (que vai vestido de peregrino, en alusión ao Camiño de Santiago)

-Escena do Descendimiento con alegorías da Inocencia e a Piedade.

Na hornacina central da fachada vese a imaxe da Asunción (titular da catedral). Máis arriba, nun tímpano triangular está a representación de Santiago que recibe e despide aos peregrinos que pasan por alí. No vértice do triángulo aparece a representación mística do Cordeiro, custodiado por catro anxos. A ambos os dous lados e nos alicerces están as figuras de San Pedro e San Pablo que son fieis representantes da cristiandad e da Igrexa católica. No centro ábrese un gran óculo cuxa vidreira (vista desde o interior) representa a Cristo resucitado. Por encima hai unha balaustrada decorada con sirenas e grutescos e na cima, un rosetón calado que se coroa con pináculos barrocos e roleos. O pináculo central culmina cunha cruz e baixo ela, a representación do pelícano como símbolo da eucaristía.

A construción das torres comezou no último terzo do século XVII. Son dúas torres xemelgas laterais baixo as que se sitúan unhas capelas cun ollo central polo que pode subirse as campás; os perpiaños de cada torre ofrecen á vista tonalidades distintas, desde o verde ata o rosa. As torres únense ao corpo central por medio de arbotantes. Están cubertas por chapiteles.

Información procedente da Wikipedia, Arte guías e de Astorga. Fotos de INICIARTE.

Baldaquino da catedral de Santiago de Compostela

No altar maior da cetdral de Santiago, atópase o Baldaquino, unha das obras máis senlleiras do barroco compostelá.

Dun xeito resumido, Artehistoria, conta que:
"A historia deste gran baldaquino que coroa e monumentaliza a tumba de Santiago tivo o seu inicio xa en 1643, cando o Cabildo propuxo reformar a Capela Maior, pedindo trazas en 1648 a dous mestres de Madrid; o Cabildo optaba por un retablo de prata situado baixo o Tabernáculo xa existente, idea que rexeitou de plano Vega y Verdugo, tanto pola estreitez do espazo da Capela Maior como porque un retablo non era apropiado para visualizar o lugar da tumba. A súa proposta está dominada pola idea da consecución dunha corrección óptica que permita captar o espazo da Capela Maior como un gran recinto aéreo e dinámico, o que levará a utilizar como soporte columnas salomónicas e a erixir o baldaquino sobre catro grandes anxos en voo superando, segundo as súas propias palabras, "ao de Roma (o baldaquino de Bernini) mellorado, pois si alá columnas o sosteñen, acá anxos estanlle sustentando".

Para esta obra, de evidentes referencias italianas, Vega houbo de contar nun principio cos mestres de obras que por entón traballaban na catedral, como Francisco de Antas Franco ou Bernardo Cabrera, ambos entalladores, e chamou tamén ao arquitecto madrileño Pedro de la Torre, o que evidencia os contactos do fabriquero coa Corte de Madrid, así como o seu desexo de que no conxunto traballasen os artífices entón máis actualizados, o que leva tamén a que diversos elementos decorativos tállense en Madrid.

A partir de 1665 traballa no baldaquino Domingo Antonio de Andrade, quen sabe traducir á perfección todos os desexos de Vega y Verdugo, tanto no terreo do decorativo (a Vega débese a exaltación dunha decoración naturalista como a que usará Andrade) como sobre todo na formulación espacial do tabernáculo, de macizo remate octogonal no primeiro proxecto de Vega, pero que en mans de Andrade transfórmase nunha pirámide oca onde xoga un papel esencial a luz, configuradora dun espazo dinámico e aberto no que se suspende o baldaquino".

Pola súa banda, o profesor da Escola de Arquitectura da Coruña, José Ramón Alonso Pereira ten publicado o seguinte artigo sobre a arquitectura do baldaquino, titulado: "Excelencias arquitectónicas del Tabernáculo compostelano":

Open publication - Free publishing - More iniciarte

Finalmente, cunha axeitada análise escultórica, o profesor de Historia da Arte da Universidade de Santiago, Andrés A. Rosende Valdés, analizou polo miúdo o contido escultórico desta obra en "A mayor gloria del Señor Santiago: el baldaquino de la catedral compostelana":

Fotos: INICIARTE

Praza Maior de Salamanca: o barroco urbano

Salamanca, sempre Salamanca.

Parece mentira pero aínda non fixera unha entrada sobre a Praza Maior de Salamanca. Pois aí vai.

Previamente a desenvolver este post, cómpre deternos no concepto barroco da “praza maior” que tan ben nos explica Arte Torreherberos.

A idea da súa construción provén do empeño administrativo do correxedor andaluz Rodrigo Caballero que á súa idade de sesenta anos logra convencer ao Concello da necesidade dunha praza máis harmónica e acorde coas correntes urbanísticas da época. En 1724 se segrega da praza primitiva e comézase a construír unha praza ao estilo da de Madrid, polo arquitecto Alberto de Churriguera, trasladándose a ela o Concello o que lle da o rango de Praza Maior. Morto Churriguera, termina a obra Andrés García de Quiñones (1755). Alberto Churriguera era irmán de José e de Joaquín Churriguera, verdadeiros insignes do barroco. Alberto andaba enfrascado na construción da Catedral Nova , xa era famoso na época polos seus saberes demostrados tamén en Valladolid e Orgaz (Toledo)

A influencia dos seus irmáns, deu paso ao coñecido churriguerismo, caracterizado pola súa abundancia de adornos e decoración, realizando tamén o Palacio de Goyeneche. O estilo da praza é xa que logo churrigueresco, variante do barroco que se caracteriza polo seu ornamentación e detalle.

Edifícanse os pabillóns seguindo tres fases constructivas ben diferenciadas ao longo dun cuarto de século. A primeira fase que aborda en sucesión dous pabillóns: O Real e o de San Martín (durante o período: 1729-1735). O Pabellón Real era moi importante, porque con el pechábase o desnivel da praza, facendo o seu chan plano.

O segundo período comprende quince anos de interrupción da obra (durante o período: 1735-1750) debido aos litixios habidos polo Concello cos donos das casas, que era necesario expropiar para a construción do Pabillón de Petrineros e do Consistorial. Unha terceira fase de construción da Casa Consistorial e a súa fachada (1750-1756) a cargo do arquitecto galego Juan García Berruguilla. Completouse a pechadura da Praza o 29 de abril de 1755. A Casa Consitorial quedou arquitectónicamente incompleta, sendo construída posteriormente a espadana da súa fachada un século despois (en 1852).

A á este, en cuxo centro está o Pabellón Real, foi a primeira que se construíu, xa que servía como muro de contención para facer horizontal o chan da nova praza. Esta á mostra entre os seus arcos medallóns co busto dalgúns reis de España. Nas outras ás, os medallóns representan a outros personaxes ilustres (santos, sabios, descobridores, etc).

A Praza Maior susténtase sobre 88 arcos de medio punto,  e con catro fachadas de tres pisos de altura cada unha, e con diferentes lonxitudes.

Esta praza non puido ser construída dunha forma rectangular por respecto á igrexa de San Martín.

No centro da fachada, a orientada cara ao norte, levántase o edificio que actualmente alberga o Concello de Salamanca, sobre o cal se erige unha espadana con tres campás e catro esculturas alegóricas da Industria, a Agricultura, a Música e a Poesía.

A Praza esta construída coa pedra de Villamayor moi estendida na cidade. Pedra dourada de fácil laboura.

Cos problemas da época e as paralizaciones polas expropiaciones e denuncias terminar en 1755.

A praza maior de Salamanca como se pode observar non é un cadrado perfecto e ningunha das súas fachadas mide o mesmo., a fachada do Concello mide 82,60 m, a fachada do pabellón Real 80,60 m, a fachada oeste mide 81,60 m e en ultímaa mide 75,69 m. A praza ten tres pisos de altura agás no pabillón das Casas Consistoriais, que ten dous andares.

A información procede da Wikipedia  e de Salamanca Turística.

As fotos son de Iniciarte.

Fachada do convento de san Marcos (León)

Recentemente estiven unhas horas en León. Cidade marabillosa pola arte que contén. Hoxe toca presentarvos a fachada do convento de san Marcos

O convento de San Marcos é unha das grandes xoias da arquitectura da cidade española de León. Atópase hoxe convertido en parador, ademais de igrexa consagrada e Museo de León, é un dos monumentos máis importantes do Renacimiento español.

As orixes deste edificio atópanse no século XII, cando en tempos do rei Alfonso VII, a infanta Sancha de Castilla realizou unha donación destinada á construción dun modesto edificio nos arredores da cidade amurallada e a beiras do río Bernesga, no cal puidesen “hospedarse os pobres de Cristo”, converténdose así nun templo-hospital para refuxio dos peregrinos que realizan o Camiño de Santiago.

No século XVI derribouse este edificio e realizouse unha nova obra grazas a unha donación de Fernando o Católico, para os cabaleiros da Orde de Santiago, quen rexentaban a institución axudados por frades. Os arquitectos designados para esta obra foron: Juan de Orozco (igrexa), Martín de Villarreal (Fachada) e Juan de Badajoz o Mozo (claustro e sancristía). A construción abarcou un gran espazo temporal sendo finalizado na século XVIII.

Como xa se dixo, é un dos monumentos máis importantes do Renacimiento español. A súa fachada é unha perla do plateresco que se empezou a construír cara ao ano 1515. É dun só lenzo con muro de dous corpos, rematado en crestería calada e candeleros. No zócalo preséntase medallóns con personaxes greco-latinos e da historia de España. No sobrezócalo represéntanse cabezas de anxos.

A torre palaciega data do 1711 ao 1714. Está decorada con cruz de Santiago e un León e presenta catro frisos con entablamento.

A fachada está decorada con medallóns e estatuas (moitas delas perdidas) con temas que exaltan a monarquía universal de Carlos I, mesturados con motivos xacobeos e personaxes do mundo clásico. A portada principal ten dous corpos máis peineta. No primeiro corpo hai un gran arco de medio punto con roseta e intradós decorado. A clave é de tipo exaltado representando a San Marcos. Medallóns con inscripcións bíblicas; altorrelevo de Santiago triunfante na batalla de Clavijo. Van de estilo barroco, con Escudo de Armas de Santiago e os do Reino de León. Na peineta están representados o Escudo de armas reais e unha estatua da Fama, obra de Valladolid. Óculo en forma de rosetón. Curiosamente, a parte de fachada que se sitúa entre este pórtico e o río é un engadido do século XVIII realizado por Juan de Rivero e Martín Susniego, con tan extraordinaria fidelidade á anterior que se crea a sensación de ser obra dunha mesma época.

Actualmente, este edificio ten tres usos: Parador Nacional con categoría 5 estrelas. Este uso dáselle desde 1964,  igrexa consagrada desde 1541 e  Museo de León desde 1869.

Pero a historia do edificio foi convulsa, tendo un gran número de usos ao longo da súa historia, principalmente trala supresión do seu uso como convento en 1836, destacando os seguintes:

Prisión: Un dos seus “residentes” máis ilustres foi Francisco de Quevedo, o cal foi recluído aquí por orde do Conde-Duque de Olivares durante case catro anos;   Instituto de Segundo Ensino; Casa de misioneros e corrección de eclesiásticos;  Escola de veterinaria; Casa de misións da compañía de Xesús; Hospital penitenciario; Parada de sementais;  Casa central de estudos dos Pais Escolapios: oficinas do Estado Maior do Sétimo Corpo do Exército;  prisión militar e campo de concentración de prisioneiros republicanos durante a Guerra Civil (desde o 25 de xullo de 1936) e a posguerra. Foi entre 1936 e 1940 un dos establecementos represivos máis severos e saturados da España franquista, alcanzando unha poboación recluída de 6.700 homes. Foi o símbolo da represión en León e parte de España e custou 791 fusilados, 1563 paseados e 598 sen asignar (executados, paseados, mortos nos campos, etc.) ademais de 15.860 prisioneiros políticos distribuídos por campos e prisións leonesas e nacionais. Tamén foi Cuartel de cabalería, sé da Deputación da diócesis, do Ministerio de Guerra, Facenda ou do de Educación.

Ata en 1875 o Concello tratou de derrubalo, destino do que por sorte se librou, non así outras edificaciones singulares da cidade que foron derruidas.

O texto procede da Wikipedia e de Artehistoria. As fotos son de Iniciarte.