Atenea Varvakeion

 Na última visita ao Museo Arqueoloxico Nacional de Atenas e grazas á insistencia de Marta M., puden, por fin, contemplar esta peza que naquel momento non era de visita pública.

A Wikipedia di o seguinte:

A Atenea Varvakeion é unha estatua de época romana de Atenea  Partenos que forma parte da colección do Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas. É xeralmente considerada a reprodución máis fiel da a estatua crisoelefantina feita por Fidias e os seus axudantes, erixida no  Partenón. A data do seu labrado oscila do 200-250.

A estatua mide 1,05 metros de alto, aproximadamente uno duodécima parte da altura estimada da orixinal. Está  esculpida en mármore do Pentélico e son visibles rastros de pintura vermella e amarela. Atenea está vestida cun  peplo, encima leva a  égida, decorada con serpes e co  gorgoneion no centro. Leva un casco ático coas proteccións das fazulas voltas cara a arribas; ten tres cristas, no centro hai unha  esfinge e nos lados Pegaso. Na man esquerda hai restos sobe o bordo do escudo, que suxeita o  gorgoneion; os restos de escudo co  oikouros ophis (serpe sacra) identifícanse con Erictonio de Atenas, o fundador lendario da cidade. A man dereita estendida apóiase nunha columna cunha figura  alada de Niké; falta a cabeza desta imaxe máis pequena. A  Niké viches tamén un  peplos e está virada un pouco cara á figura principal. 

A estatua está sobre unha base rectangular. Algunhas diferenzas coa orixinal son descritas por Pausanias e Plinio o Vello. A base orixinal estivo decorada cun friso co nacemento de Pandora, mentres que na copia é plana.  Pausanias tamén describe unha lanza da que carece a copia. O escudo carece da  amazonomaquia na fronte que describiu Plinio. A presenza da columna é mencionada por moitos autores con en o argumento de se a orixinal requiriu un soporte similar, aínda que moitas reconstrucións omíteno (por exemplo, no Partenón de Nashville).

A estatua é chamada así o lugar do seu descubrimento en 1880, preto o sitio orixinal da Escola Varvakeion.

Para saberen máis desta obra e da orixinal de Fideas:

-ArteHistoria.

-Algargosarte.

Fotos: Iniciarte.

Estela de Hegeso

O costume de realizar estelas funerarias, un símbolo de riqueza, dado que non todos podían pagar estes monumentos privados feitos cos mellores mármores, reapareceu en Atenas e non só alí, na primeira década da Guerra do Peloponeso (431 – 404 a. C.) despois dunha longa paréntese debida á prohibición de Clístenes. O costume volveu asociada á epidemia que se desencadeou no 430-429 e regresou o 425 a. C

As estelas funerarias gregas femininas que nos atopamos conteñen unha iconografía doméstica, na maioría dos casos. Desta maneira, na estela de Hegeso, atopada no cemiterio de Kerameikos, represéntase a unha muller sentada nunha cadeira, suxeitando unha especie de xoia na man dereita, mentres unha escrava suxeita un xoieiro diante dela. Na inscrición que hai na parte superior do ronsel dinos que é a filla de Proxenos, Hegeso. Podemos supoñer debido á calidade da estela, que se trata dunha muller de orixe nobre.

De autor descoñecido, emprégase o mármore para a realización deste belo relevo dun metro e medio de altura, para representar unha escena da vida cotiá, cunha elegancia e destreza técnica insuperables. O momento sitúao dentro dun espazo arquitectónico. Tamén coida, o descoñecido autor, ao máximo o detalle, como podemos comprobar na xa mencionada cadeira na que aparece sentada o personaxe principal e no escabel onde repousan os seus pés. Hai que lembrar, que durante a segunda metade do século V a.C., Atenas converteuse no centro de produción de lápidas como a que estamos a describir, para a xente que tiña o poder adquisitivo suficiente que lle permitise adquirir algunha delas.

Atopámonos ante unha obra escultórica de 1,49 metros de altura por 92 centímetros tallada en superficie marmórea e pertencente ao que, dentro da catalogación escultórica, chamamos peza de escultura funeraria ou estela funeraria. Actualmente consérvase no Museo Nacional de Arqueoloxía de Atenas.

Desde o punto de vista formal, apréciase a disposición de dúas figuras femininas, unha delas de  pé e a outra sentada sobre unha cadeira descansando os seus pés encima dunha especie de  taburete ou repousapés. A figura que se atopa en posición ergueita entrégalle coa súa man dereita (única que aparece na composición) unha especie de caixiña ou  enxoval da que a outra figura recolle unha xoia coa súa man dereita mentres que coa esquerda axuda a soster os aveños. (Hai varias intrepretacións sobre quen entraga a quen a caixiña). Tanto unha como a outra mostran ao espectador parte do seu corpo en postura de tres cuartos, mentres que a súa cabeza obsérvase claramente de perfil. Isto acentúase aínda máis na figura que aparece disposta de pé e pode estar relacionado coa intencionalidade por parte do autor na identificación de ambas as como representacións femininas. A este efecto, axúdanos tamén o interese por resaltar os seos de ambas as imaxes, os cales non aparecerían na imaxe se a torsión dos corpos non fose  premeditadamente modificada.

Polo que respecta ao encadre, non existe unha clara adaptación das figuras escultóricas ao marco deseñado polo artista, senón máis ben o contrario, ambas as figuras sobresaen deste quizais nun esforzo por dotar de certa sensación de profundidade á escena. Devandito sentido de perspectiva, téntase conseguir tamén grazas á aplicación da técnica do relevo.

Entrando xa no estudo  iconográfico da obra, o epígrafe do  entablamento no que se len en palabras gregas  Hegeso filla de Progenios clave para identificar os personaxes e así comprender en maior medida a representación. En efecto,  Hegeso debía ser unha muller pertencente a unha familia importante dentro da sociedade grega e é por iso que se elaborou un ronsel funerario ao seu nome. 

Na composición, a muller ricamente ataviada co seu quitón e a súa himatión aparece sentada nunha klismos  mentres recibe unha  pyxis (caixa de xoias) de mans da súa escrava, a cal se representa vestida dun modo máis sinxelo e cun sakkos  (tocado de reixa) que lle cobre a cabeza. As dúas efixies represéntanse de maneira bastante idealizada, predominando a sensualidade e a beleza tanto na súa figura como nos seus rostros. Ao mesmo tempo, apréciase a chamada sophrosyne característica das representacións escultóricas e pictóricas do momento, cuns aspectos que mostran discreción, moderación e autocontrol á vez que albiscan certa melancolía quizais agudizada polo contexto fúnebre no que se insere a obra. Máis en concreto, a imaxe de  Hegeso lembra, por todos estes recursos expresivos e outros  recuros técnicos como os “panos mollados”, a outras obras realizadas neste mesmo período.

Texto: elaborado fundamentalmente a partir de Joaquín BatallerCebrián. “La estea de Hegeso”

Fotos: Iniciarte

O Efebo de Anticitera

Bronce, 194 cm. Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas

O  Efebo de  Anticitera é unha estatua en bronce dun mozo de  lánguida elegancia que foi achado en 1900 por pescadores de esponxas na área dun antigo naufraxio preto da illa de  Anticitera, Grecia. Foi a primeira dunha serie de esculturas gregas de bronce recuperadas no século  XX no Exeo e o Mediterráneo que axudaron a cambiar substancialmente a visión contemporánea das esculturas da antiga Grecia. O naufraxio, datado na década entre o 70-60 a.  C., tamén revelou o mecanismo de  Anticitera, un instrumento de cálculo astronómico, así como unha característica cabeza en pedra dun filósofo  estoico, e un gran número de moedas, entre as que había unha desproporcionada cantidade de tetradracmas  cistóforos  pergamenses e moedas de Éfeso, levando aos investigadores para supoñer que o pecio comezaría a súa viaxe na costa  xónica, quizais na propia Éfeso; ningún elemento do cargamento recuperado foi identificado como procedente da Grecia continental.

O  Efebo mide 1,94 metros, un pouco maior que a estatura humana normal, e foi recuperado moi  fragmentado. A súa primeira restauración, realizada pouco despois do seu achado, foi revisada na década de 1950, baixo a dirección de  Christos  Karouzos, cambiando o foco dos ollos, a configuración do abdome, a conexión entre o  torso e a parte superior da coxa dereita, e a posición do brazo dereito. Esta nova restauración considérase xeralmente como acertada.

O  Efebo non se corresponde con ningún outro modelo  iconográfico coñecido, non existindo copias deste tipo. Sostiña un obxecto esférico na súa man dereita, e posiblemente podería representar a Paris presentando a Mazá da Discordia a  Afrodita; con todo, debido a que Paris represéntase tradicionalmente vestido e co distintivo gorro  frixio, outros investigadores suxiren que a imaxe representa a un mozo e  imberbe  Heracles sostendo a mazá das  Hespérides. Tamén se suxeriu que o mozo representado é en realidade  Perseo sostendo a cabeza da  gorgona  Medusa. En calquera caso, a perda do contexto do  Efebo de  Anticitera desposuíuno do seu significado cultural orixinal.

O  Efebo, datado polo seu estilo cara ao ano 340 a.  C., é unha das máis brillantes producións da escultura  peloponesa en bronce; a individualidade e o carácter que mostra fomentaron a especulación sobre o seu posible autor: quizais sexa o traballo do famoso escultor  Eufránor, formado na tradición  policleta, quen realizou a escultura de Paris, de acordo con  Plinio.

Texto: Wikipedia.

Fotos: INICIARTE.

A estatua de Zeus en Olimpia en "La muerte de Sócrates"

Recreación

(…) Quería ver por última vez la estatua de Zeus.

Cruzó entre los Zanes, contempló la mole oscura del altar de Zeus y llegó a la rampa de acceso a su templo. Las rejas de bronce estaban abiertas y del interior salía un resplandor de luz amarillenta. Caminó sobre la piedra caliza de la plataforma y pasó entre las altas columnas exteriores. En lo alto del prónaos, seis metopas presentaban esculturas de Heracles, hijo de Zeus y fundador de los Juegos Olímpicos. Siguió avanzando, internándose en la fragancia de enebro, mirto y aceite de oliva, con los labios entreabiertos de admiración por lo que estaba contemplando.

El dios supremo estaba sentado en su trono de oro y ébano, y su cuerpo de marfil relucía por el aceite con que lo untaban para protegerlo de la humedad. Tenía el torso desnudo; un manto de oro le cubría las piernas, ascendía por su espalda y caía hacia delante por su hombro izquierdo. Miraba al frente con la serenidad que sólo es posible en el rey de los dioses.

Perseo se acercó muy lentamente, alzando la mirada cada vez más. El dios rompería el techo del templo si se levantara del trono. Sus dimensiones eran colosales, pero los materiales utilizados por Fideas, y el modo en que se reflejaba la luz de las grandes lámpara que lo rodeaban, le proporcionaban ligereza y una sensación de realismo tan intensa que parecía que en cualquier momento inclinaría la cabeza para mirar a quien lo contemplaba.

Para resaltar la luminosidad de la estatua, Fideas había hecho que el suelo se recubriera con losas de piedra negra procedente de Eleusis. Alrededor del trono, un reborde de mármol de Paros recogía el aceite que se vertía sobre el dios. El armazón era de madera y se podía penetrar en su interior, pero la superficie de la formidable escultura estaba realzada con marfil y piezas de oro a las que Fideas había dado forma mediante moldes de arcilla. Zeus sostenía en la mano derecha una escultura de oro y marfil de la diosa de la Victoria más grande que un hombre, y en la mano izquierda sujetaba un largo cetro rematado por un águila.

En cada lateral de la nave, una hilera de columnas sustentaba una plataforma de madera. Encima de ella había otra fila de columnas, de modo que se formaba una galería superior. Perseo subió por la escalera que daba acceso a la galería del lateral derecho.

Ahora se encontraba justo debajo de la cabeza del dios.

Zeus llevaba una corona de olivo dorada sobre sus largos cabellos ondulados. Su semblante sereno llenó de calma a Perseo. Los dioses solían representarse llenos de firmeza y autoridad, seres a los que los hombres debían temer y tratar de aplacar. La belleza de aquel Zeus aunaba poder o bondad, y él lo contempló extasiado.

Páx.429-430

(…) Tras salir de la Acrópolis (de Atenas), Casandra se volvió hacia Perseo.

-¿La estatua de Zeus en Olimpia es más grande que la de nuestra Atenea?

Perseo reflexionó un momento.

Recreación

-La nave tiene una altura similar, y las dos llegan hasta cerca del techo, pero la de Zeus está sentada en un trono. Si se pusiera de pie, sería bastante más alto. –Bajó unos peldaños de la escalinata en silencio-. Otra diferencia es que en la de Zeus se ve mucho más el marfil del cuerpo; está desnudo de cintura para arriba, mientras que a Atenea el vestido de oro le cubre hasta los pies. En cualquier caso, las dos son grandiosas y Fideas ha conseguido transmitir con ambas la esencia de cada dios: en la de Zeus estás viendo a un rey y en la de Atenea a una guerrera.

600

Marcos Chicot. El asesino de Sócrates.  Barcelona. Círculo de Lectores, 2016, pp 429-430 e 600.

Kuros de Anávisos

Kuros de Anavissos

540-530 a. C. Mármore, 195 cm. Museo Nacional de Atenas.

A Wikipedia cóntanos o seguinte:

"O kuros de Creso ou kuros de Anávisos é un kuros de mármore atopado en Anávisos en Ática (Grecia), que funcionaba como un lápida para a tumba dun mozo guerreiro caído chamado Creso (en grego Κροῖσος). A escultura de pé parece avanzar cara a adiante e mostra o típico «sorriso arcaico» no seu rostro. A escultura está datada en torno a 540-515 a. C. e mide 1,95 m de altura. Atópase no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas (inv. 3851). A inscrición da base da estatua di: «Detente e chora ante a tumba do falecido Creso, a quen o furioso Ares destruíu un día loitando nas filas máis avanzadas».

O kuros de Creso está no centro de dous debates arqueolóxicos actuais: en primeiro lugar, se os kuros representaban homes novos específicos ou eran representacións xenéricas de arquetipos idealizados que realmente non se parecen á persoa específica que conmemoran, e polo tanto son representacións simbólicas non naturalistas que incorporan o ideal do guerreiro masculino en promáchois (ἐν προμάχοις) «nas primeiras liñas da falanxe» no campo de batalla; e segundo, a autenticidade do kuros de Getty, que parece ter unha procedencia falsificada e mostra unha sospeitosa similitude co kuros de Creso".

Deixando xa a Wikipedia, esta escultura amosa perfectamente as características máis típicas da época arcaica. Nu, hieratismo, frontalidade, musculatura moi esquemática e case artificial, pés ben asentados no chan, unha perna (a esquerda) máis adiantada ca outra, brazos en repouso e pegados ao corpo, puños pechados. 

En canto á cabeza son de salientar os ollos amendoados, mirada fixa, os pómulos saíntes, o sorriso inexpresivo e forzado (sorriso arcaico), unha longa e simétrica melena. A testa está coroada por una pano o que facilita moito o traballo do escultor.

Nos seu corpo observamos un xogo de simetrías, desde a W dos peitorais que é equilibrada coa W invertida da clavícula, ata a dos xeonllos.

As fotos son de INICIARTE (febreiro 2015)

Hermes con Dioniso

Como desta obra o meu alumnado xa ten documentación dabondo. Vou poner algo distinto. Vai un texto extraido do libro de Olimbía Vikatu. Olimpia. El emplazamiento arqueológico y los museos (pp. 104-107).

Sala 8

O Hermes de Praxíteles. A sala está dedicada a unha das obras escultóricas culminantes da Grecia antiga, o Hermes de Praxíteles. A estatua, de 2,13 m. de altura, de mármore de Paros, foi atopada en 1877 na cella do Hereon, confirmandoao testemuña de Pausanias (V, 17, 3) que nos conta que dentro do Hereon atopábase Hermes cun pequeno Dioniso en brazos, “obra de Praxíetles”. O deus represéntase espido levando no brazo esquerdo, apoiado no tronco dunha árbore, ao pequeno Dioniso, deus das festas, do viño, do teatro e da diversión. O himatión deixouno encima do tronco. O brazo dereito levantado, cuxa man suxeitaría algún obxecto, mostrándollo ao neno, que dirixe a súa mirada cara ao mesmo, non se conservou. Quizais fose un acio de uvas, símbolo do pequeno deus, como se deduce doutros conxuntos de Hermes-Dioniso.

Tamén falta e están completadas (sic) a perna esquerda da estatua desde o xeonllo cara abaixo, a pantorrilla dereita e a parte inferior do tronco da árbore. É posible que na man esquerda de Hermes levase o caduceo. Nos cabelos e nas sandalias consérvanse vestixios de cor vermella-castiñeiro e de baño de ouro. Polas fontes sabemos que Praxíteles, para o coloreado das súas obras, colaboraba co gran pintor da súa época Nicias.

Segundo o mito, Dioniso era fillo de Zeus e de Sémelle. Con todo, Hera, cegada polos ciumes, logrou matar a Sémelle, con dolo, antes de que se cumprisen os nove meses para o nacemento de Dioniso. Entón Zeus tomou o feto e introduciuno na súa coxa, de onde, un pouco máis tarde, nacería Dioniso. Para que o deus “dobremente procreado e criado en coxa” crecese lonxe da cólera de Hera, Zeus confiouno a Hermes, mensaxeiro dos deuses, para que o levase a Nisa (Beocia) ás irmás de Sémelle. No transcurso da gran viaxe Hermes fixo unha parada para descansar. Este é o momento que escolleu Praxíteles para inmortalizarlo na súa soberbia creación.

Inicialmente a estatua estaba nalgún punto do Altis, pero na época dos romanos foi trasladada ao interior do templo de Hera, onde se instalou nun dos cavetos da dereita da cella. Entón realizáronse diversas intervencións na súa cara posterior que levaron a algúns estudosos a defender que é unha creación da época dos romanos. No entanto, na actualidade admítese que se trata dunha obra do gran Praxíteles, que sufriu certas alteracións durante a época dos romanos.

O Hermes constitúe a expresión perfecta da arte do século IV a.C., época que está predominada por unha intensa inclinación naturalista e realista, cando os deuses xa non aparecen representados en acción ou participando nos asuntos humanos, senón tranquilos e en estado de serenidade olímpica.

As fotos son de Iniciarte, tiradas no Museo de Olimpia.