Afrodita, Pan e Eros

Afrodita, Pan e  Eros é un grupo escultórico proveniente da casa dos  poseidoniastas de Beirut en  Delos. Foi descuberto en 1904 e atópase actualmente no MuseoArqueolóxico Nacional de Atenas. Dátase 150-100 a.  C. Mide 1,55 m, non moi distinto do que podería ser un tamaño natural. O seu estilo é o propio do final da escultura  helenística. Sala de exposicións: Museo Arqueolóxico Nacional  inv. non. 3335, sala 30.

A deusa espida da beleza e o amor colócase frontalmente co pelo ben peiteado e recolleito  por medio dun lazo. A maneira en que ela dobra a súa perna esquerda dálle graza á súa postura. Ela sostén a súa man esquerda fronte ao seu triángulo  púbico que trata de cubrir ou protexer coa palma da súa man das intencións  indiscretas do mullereiro Pan, mentres ela  blande a súa sandalia na súa man dereita levantada nun intento de disuadilo. O deus con cornos de patas de cabra agarrou a súa boneca esquerda coa súa man esquerda  nervuda. Apóiase no tronco dunha árbore cuberta coa pel dun animal e deixou o seu bastón de caza (lagobolon) ao pé da árbore. O pequeno fillo  alado de  Afrodita,  Eros, está a tratar de repeler a Pan  co seu corno dereito. Na base inferior do grupo tállase unha inscrición:

ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ ZΗΝΩΝΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΔΩΡΟΥ / BΗΡΥΤΙΟΣ ΕΥΕΡΓΕΤΗΣ ΥΠΕΡ ΕΑΥΤΟΥ / ΚΑΙ ΤΩΝ ΤΕΚΝΩΝ ΘΕΟΙΣ ΠΑΤΡΙΟΙΣ

"Dionisos, fillo de  Zenón, que era fillo de  Teodoro, orixinario de  Berytio (Beirut), dedicou [esta ofrenda] aos deuses ancestrais para o seu propio beneficio e o dos seus fillos".

A escena, máis aló do evidente, interprétase como o enfrontamento dos conceptos de espido heroico,  apolíneo e espido  lascivo,  dionisíaco: mentres a deusa permanece  imperturbable, disposta a librarse do seu acosador cunha simple zapatilla, este atópase descontrolado (o pene, que se perdeu, estaría  erecto). As expresións dos rostros son moi diferentes,  Afrodita e  Eros con sorrisos serenos, Pan cun aceno salvaxe.

O grupo de mármore foi atopado na illa de  Delos en 1904, nunha habitación do Salón do Gremio dos  Poseidoniastas (é dicir, os adoradores do deus Poseidón) de Beirut. De acordo coa inscrición sobre as columnas do oeste que bordean a gran corte do edificio, os membros deste club eran comerciantes, armadores e  almacenistas. Os restos arquitectónicos e os achados móbiles da estrutura datan da primeira metade do século segundo a. C. revela que serviu como un santuario, xa que posuía cuartos reservados para o culto de Roma, Poseidón e, probablemente,  Astarté, como sede comercial e como aloxamento para comerciantes casuais. Un romano participou no seu  levantamento, segundo un decreto do gremio dos  Poseidoniastas , datado en 153/152 a. O edificio foi danado no ano 88  a.C. cando as tropas de  Mitrídates VI  Eupator, o rei do Ponto, atacaron a illa durante a súa guerra contra os romanos e nunca foron reparadas despois do saqueo da illa por piratas, aliados de  Mitrídates, no ano 69 a.C.

Delos foi declarado porto libre polos romanos en 166 a. C. e pronto se converteu nun centro para as transaccións greco-romanas e un centro cosmopolita. Os numerosos edificios públicos e privados da illa foron decorados con esculturas e, grazas á demanda dos seus servizos, os artistas de Atenas e Asia Menor mudáronse á illa. A variedade de exemplos escultóricos do Salón de  Poseidoniastas, que inclúen estatuas de Roma, Poseidón, unha imaxe de  Hekate, figuras de  Herakles  Epitrapezios (= 'sentado a unha mesa') e de  Afrodita do tipo  Arles, bustos de bronce do comerciante benefactores e culminan no noso grupo de  Afrodita con Pan e  Eros mostrando os gustos dos comerciantes asiáticos e un humor caprichoso e lixeiramente erótico xunto cunha tendencia tradicional máis austera e certas pezas  clasicistas.

Fotos: INICIARTE

As murallas da Acrópole de Atenas

Practicamente desde toda Atenas pódese ver a súa Acrópole e, como non, sobre unas espectaculares murallas. Sen contarvos de novo a historia da Acrópole, si debo dicirvos que foi ocupada desde mediados do III milenio a.C. como lugar habitacional e contaba xa cun pazo. Obviamente tamén xa existían as murallas que, supostamente, rodeaban a coliña, tendo un grosos de entre 4,5 e 5 metros. Esta muralla estaba construída con grandes bloques de pedra, cimentada cun primixenio morteiro chamado emplekton.

Naquela época, a entrada principal miraba cara o leste. No noroeste había outra entrada á que se chegaba por unha escaleira duns quince chanzos escavados na rocha e que era a máis próxima ao pazo real. Tamén existía unha pequena portiña  con escaleira no nordeste, coñecida como Clepsidra. Desta época aínda fican unhas pedras diagonais mal labradas no lado sur.

Durante o período micénico, a Acrópole continuo sendo ocupada e aínda que con moitos problemas, sempre tivo algunha función e algún edificio ata o século VI a.C. De feito serviulle como cidadela fortificada a Pisístrato  (lembremos o seu golpe de Estado no 561 tomando a Acrópole) pero no 510 as murallas serían derrubadas.

De novo levantadas e reparadas mesmo con madeira,  a Acrópole serviu de acubillo aos atenienses durante as Guerras Médicas, 480 a.C. Tras a batalla de Salamina, Cimón de Atenas e Temístocles ordenaron a reconstrución dos muros en peor estado, os norte e sur. Igualmente nivelouse o terro da cidadela, aumentado o seu tamaño para poder asentar os cimentos dun novo e gran templo, o Partenón, mesmo aproveitando os tambores dos chamado Pre-Partenón derrubado polos persas.

Fotos: INICIARTE

O Efebo de Anticitera

Bronce, 194 cm. Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas

O  Efebo de  Anticitera é unha estatua en bronce dun mozo de  lánguida elegancia que foi achado en 1900 por pescadores de esponxas na área dun antigo naufraxio preto da illa de  Anticitera, Grecia. Foi a primeira dunha serie de esculturas gregas de bronce recuperadas no século  XX no Exeo e o Mediterráneo que axudaron a cambiar substancialmente a visión contemporánea das esculturas da antiga Grecia. O naufraxio, datado na década entre o 70-60 a.  C., tamén revelou o mecanismo de  Anticitera, un instrumento de cálculo astronómico, así como unha característica cabeza en pedra dun filósofo  estoico, e un gran número de moedas, entre as que había unha desproporcionada cantidade de tetradracmas  cistóforos  pergamenses e moedas de Éfeso, levando aos investigadores para supoñer que o pecio comezaría a súa viaxe na costa  xónica, quizais na propia Éfeso; ningún elemento do cargamento recuperado foi identificado como procedente da Grecia continental.

O  Efebo mide 1,94 metros, un pouco maior que a estatura humana normal, e foi recuperado moi  fragmentado. A súa primeira restauración, realizada pouco despois do seu achado, foi revisada na década de 1950, baixo a dirección de  Christos  Karouzos, cambiando o foco dos ollos, a configuración do abdome, a conexión entre o  torso e a parte superior da coxa dereita, e a posición do brazo dereito. Esta nova restauración considérase xeralmente como acertada.

O  Efebo non se corresponde con ningún outro modelo  iconográfico coñecido, non existindo copias deste tipo. Sostiña un obxecto esférico na súa man dereita, e posiblemente podería representar a Paris presentando a Mazá da Discordia a  Afrodita; con todo, debido a que Paris represéntase tradicionalmente vestido e co distintivo gorro  frixio, outros investigadores suxiren que a imaxe representa a un mozo e  imberbe  Heracles sostendo a mazá das  Hespérides. Tamén se suxeriu que o mozo representado é en realidade  Perseo sostendo a cabeza da  gorgona  Medusa. En calquera caso, a perda do contexto do  Efebo de  Anticitera desposuíuno do seu significado cultural orixinal.

O  Efebo, datado polo seu estilo cara ao ano 340 a.  C., é unha das máis brillantes producións da escultura  peloponesa en bronce; a individualidade e o carácter que mostra fomentaron a especulación sobre o seu posible autor: quizais sexa o traballo do famoso escultor  Eufránor, formado na tradición  policleta, quen realizou a escultura de Paris, de acordo con  Plinio.

Texto: Wikipedia.

Fotos: INICIARTE.

Poseidón, deus do cabo Artemisión

Bronce. 210 cm. Estilo severo, ca. 460 a.C. 

Dúbidas entre se é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Cando un viaxa, visita museos sempre ten a ilusión de atopar pequenos tesouros descoñecidos que incrementen a paixón pola arte pola historia. Tamén teño sempre a esperanza de que as expectativas sobre as obras que espera atopar véxanse superadas ao contemplalas. E de cando en vez iso acontece, como por exemplo ao atoparme co Poseidón do cabo Artesisión no Museo Nacional de Arqueoloxía de Atenas. Persoalmente gusto da súa harmónica composición, da perfección da representación do nu masculino así como da serena expresión do seu rostro. 

Deixo que a Wikipedia vos describa a obra. 

 "A escultura foi atopada en 1928 no fondo do mar preto do cabo Artemisio, preto de Histiaca, ao norte da illa de Eubea. Un dos brazos da estatua foi atopado dous anos antes, en 1926. A estatua viaxaba dentro dun barco datado entre fins do século I a. C. e comezos do século I. Tamén ía nese buque outra unha peza, O neno dacabalo. Na actualidade atópase no Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas. 

A estatua foi datada polos expertos cara a 460 a. C., encadrada no estilo severo, período de transición entre o arcaísmo e o clasicismo. Abandonouse xa a frontalidad e o estatismo, propios de épocas pasadas, pero a figura séguese apoiando en ambos os pés, a pesar de que o dinamismo comeza a apuntarse. A obra representa a un deus no momento de lanzar coa man dereita un obxecto que se perdeu. O seu tamaño é maior do natural (2,10 m.), está espido e dando unha zancada. 

Discútese se o representado é Zeus lanzando un raio ou Poseidón lanzando o seu tridente. Argumentouse que a posición dos dedos da man, que está aberta, parece máis adecuada para soster un tridente mentres que un raio adoita ser representado asido coa man pechada. Con todo, a idea dun tridente arreboladizo resulta estraña e cando se tratou de reconstruír a estatua co posible tridente, a figura queda estragada.

A súa altura é a correspondente á escala habitual con que os gregos representaban aos deuses. Os homes, pola contra, adoitaban ser representados cunha altura duns 1,80 metros, como é o caso do Auriga de Delfos. A medida de 1,90 metros reservábase para a representación dos heroes. Con pouca seguridade, propúxose a autoría de Kalamis, cuxas obras se perderon e só se coñecen por copias e reproducións en moedas. Tamén foi asociada aos nomes de Onatas ou Mirón".

Para complementar a información aconséllovos o blog de Tom e Más arte aún.

Fotos: INICIARTE

A Koré Frasiclea

A estatua está feita de mármore de  Paria e ten 211 centímetros de altura; elévase sobre un pedestal de 26 centímetros de altura. Atópase Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas e móstrase na Sala 11, número de catálogo 4889.

A  Koré   Frasiclea é unha estatua funeraria grega arcaica do artista  Aristion de Paros, realizada o 550 e o 530 a. C. Foi atopada coidadosamente enterrada na antiga cidade de  Myrrhinous (moderna  Merenta) en  Atica e escavada en 1972. A preservación excepcional da estatua e a natureza intacta dos elementos de  policromía fan da  Koré  Frasiclea  unha das obras máis importantes da arte arcaica.

Historia

A  Frasiclea  e o ático  korai son as estatuas mellor conservadas que existen desde o século VI a. Representa un tipo de estatua feminina arcaica destinada especificamente para uso funerario. A  Koré  Frasiclea  é unha estatua de mármore que presenta policromía prominente como se ve no cabelo e no vestido. Crese que a pel desta  Koré estaba cuberta cun tipo de goma  arábiga para darlle unha aparencia realista. Esta práctica tamén se ve durante o mesmo período, utilizado nos sartegos das  momias exipcias.

A preservación da  Koré Frasiclea foi tan exitosa porque foi enterrada nun "pozo deseñado a medida". Crese que as circunstancias do enterro da  Koré debéronse ao regreso do tirano  Peisistratos. Mentres consolidaba o poder político sobre Grecia, ao seu regreso a Atenas, el e os seus seguidores tentaron expulsar a calquera familia de Grecia que non estivese de acordo coa súa autoridade. A frescura da estatua indica que esta poderosa familia pode estar chorando á moza cando  Peisistratos regresou a Atenas. Isto está apoiado pola ausencia clara de  mutilación en  na Koré. Ademais, o antigo orador grego  Isocrates rexistrou que os seguidores de  Peisistratos "non só demoleron as casas dos  Alcmaeonides senón que mesmo abriron as súas tumbas".

Etimoloxía

O nome  Frasiclea (Phrasikleia) derívase da palabra grega arcaica  kléos que significa 'fama'. A palabra era importante para a cultura grega arcaica, e tiña un significado significativo para a familia  Alcmaeonida. Evidentemente, parte dunha tradición da familia  Alcmaenoide era outorgar nomes de pila derivados de  kléos. Isto repítese de xeración en xeración, incluíndo os nomes Megaklês que significa 'gran fama',  Kleisthénē s que significa 'fama forte' e  Periklês que significa 'ampla fama'.

Inscricións

Michel  Fourmont, que visitou Grecia nos anos 1729-1730, describiu un bloque de mármore cunha inscrición que se atopou na igrexa de  Panagia (Todos os Santos) de  Merenta. A inscrición volveuse  ilexible antes de ser utilizada na igrexa, pero púidose reconstruír.

En 1968, o bloque retirouse e colocouse no Museo  Epigráfico de Atenas. En 1972, o arqueólogo  Efthymios  Mastrokostas descubriu dúas estatuas de mármore nas tumbas de  Mirín, un  kouros e a  Koré Frasiclea. As dúas esculturas coincidían coa inscrición atopada nos bloques, descuberta na igrexa de  Panagia, situada a só 200 metros de onde se escavaron as estatuas.

Na parte inferior das estatuas descubriuse un anel irregular de chumbo; baseado nesta masa de chumbo, fíxose unha comparación entre as estatuas e o bloque de mármore. A comparación atopou que o anel de chumbo axústase perfectamente á base de mármore que asegura o  zócalo da  koré, confirmando a conexión entre os dous. A  Koré  Frasiclea e a base reuníronse despois de 25 anos, e tamén confirmaron que a estatua fora feita polo artista  Aristion de Paros. O  epigrama atopado na base de mármore que identificou a  Ariston pode ser o primeiro exemplo ático existente dunha inscrición  stoichedon, un estilo de texto onde as letras están  espaciadas  uniformemente e aliñadas tanto vertical como  horizontalmente.

Descrición

Como suxire a inscrición, representa a unha muller nova que morreu solteira e, por tanto, debe ser coñecida para sempre como doncela.

Ela está de pé e leva un  peplo longo, decorado con flores e  meandros. Ao redor da súa cintura leva unha  faixa. As partes dianteiras dos seus pés e sandalias son visibles. O seu brazo dereito colga e agárrase firmemente aos seus  peplos. O seu brazo esquerdo está dobrado fronte ao seu corpo e sostén unha flor de  loto aínda sen abrir. Na súa cabeza leva unha  guirnalda de flores, ao redor do seu pescozo un colar, e en cada brazo un brazalete.

Simbolismo

Segundo  Svenbro, a  Koré  Frasiclea  puido ser modelada segundo a deusa  Hestia. Como se define no Himno  homérico a  Afrodita,  Hestia refírese explicitamente como koúrē, que xura que permanecerá virxe para sempre. A evidencia pódese ver en comparación co  epigrama nesta  Koré; "Koré (doncela) debo ser chamada cada vez máis, en lugar de matrimonio, polos deuses este nome converteuse no meu destino".

O  loto, que se repite na coroa da Koré  Frasiclea  e sostense na súa man esquerda, é un símbolo funerario exipcio utilizado polos gregos. Puido ser un costume adornar aos mortos cunha coroa floral, como a que se ve na  Korée  Frasiclea. A coroa de  lotos que leva a estatua pode ter un dobre significado: a forma redonda, cos  capullos de  loto en forma de lanza que forman a coroa, pode facer referencia ás portas do  inframundo. O  loto non só úsase na coroa, senón tamén tamén é sostido na man da  kore; crese que representa a Frasiclea: "arrincou antes de que puidese florecer", o que representa a súa condición de muller virxe e solteira no momento da súa morte.

Función

A función principal da  Koré Frasiclea era como estatua funeraria ou ofrenda  votiva. Neste caso, Frasiclea marcou a tumba dunha nena que morreu solteira. Isto confírmase coa inscrición no seu pedestal, ademais do simbolismo das xoias, os  peplos e a flor de  loto utilizada.

 

Policromía

A  policromía revelada  mostra un impresionante uso de once  pigmentos vermellos, amarelos, negros e brancos diferentes. A cor da súa pel só usa unha mestura de chumbo branco,  ocre vermello e marrón claro para lograr unha calidade  mimética. Ademais, a estatua está adornada con apliques de ouro e papel de chumbo.

A estatua recreouse completamente e restaurouse a  policromía, grazas ao  pigmento visible existente na estatua e coa axuda de tecnoloxía como a  espectrometría de absorción  ultravioleta-visual e a análise de  fluorescencia de raios X para detectar rastros de cor, gravados e patróns pintados. Para recrear como se viu antes do seu enterro no século VI a. C.

O Texto procede da versión británica da Wikipedia ao igual que as fotos con policromía. Outro texto moi interesante podedes lelo no blog dunha viaxeira amiga, Maite., de onde procede a foto da escavación. Outras tres fotos son de INICIARTE.